まだまだ残暑が厳しい9月。自然の中でアートを楽しんでみるのはいかが？軽井沢駅から程近い長野県・御代田町で「浅間国際フォトフェスティバル2025 PHOTO MIYOTA」が絶賛開催中。
🎨CULTURE
9月、自然の中でアート写真を楽しもう。「浅間国際フォトフェスティバル」へ
日本ではまだ数少ない“フォトフェスティバル”。その醍醐味は自然の中でアートに触れられること。その瞬間に吹く風や日差しなど気候によって印象が大きく変わる“その場限り”の鑑賞体験が魅力だ。
2018年にスタートした本イベントの会場となるのは、長野県・浅間山の麓、御代田町にある複合施設「MMoP（モップ）」。施設内にある「御代田写真美術館」を中心に、さまざまな形でアートフォトが点在する。
ロール・ウィナンツ（Laure Winants）「Time Capsule」（2023）
ロール・ウィナンツの作品はテキスタイルにプリントされ、暖簾のように吊るされ来場客を出迎える。木の影が色を落としたり、風になびく様が美しい。
スティーブン・ギル（Stephen Gill）「Talking to Ants」（2009-2013） 「Outside In」（2010） 「Best Before End」（2013）「Please notify the sun」（2020）
スティーブン・ギルの作品は、街灯を想起させる背の高いポールに展示されていた。もちろん近づいて観ることもできる。背景には浅間山がのぞく。
松井祐生（関川卓哉）Yuu Matsui （Takuya Sekikawa）「私がパンダになりたいと願うための自画像（A self portrait born from my wish to become a panda）」（2024-2025）
松井祐生（関川卓哉）の作品「私がパンダになりたいと願うための自画像」は、子パンダのように(!?)土の上に。
会場の「MMoP」。屋内展示以外は入場無料なのもあり、犬の散歩を兼ねて毎日立ち寄る地元民の姿も。自由でのびのびした雰囲気に癒される。
今年は「UNSEEN WORLDS まだ見ぬ世界へ」というテーマのもと選出された17組による写真作品を展示。たとえば顕微鏡写真や天体写真など肉眼では捉えられないものや、地球の裏側で起こっている出来事のドキュメント。日本で暮らす私たちにとって新鮮な光景や、知らなかった現実が、約300点の写真を通してヴィヴィッドに伝わってくる。
マレン・ジェレフ（Maren Jeleff）＆クラウス・ピヒラー（Klaus Pichler）「Too close to notice」（2022）
2009年、オランダの病院で複数の患者が肺に侵入する真菌感染症を発症。原因となったカビの菌株を調べると、病院の花壇に植えられていたチューリップだった。オランダを象徴する花であり、年間約20億個の球根が生産されているが、抗真菌剤溶液の過剰使用により、耐性菌株が誕生したのだという。本作は、写真家であるピヒラーと、公衆衛生学の研究者であるジェレフがタッグを組み制作。肉眼では確認できない菌がチューリップの上にのせられた一枚は、恐ろしくもあり、同時に美しい。
ルイーザ・ドア（Luisa Dörr）「The Flying Cholitas」（2019）
ブラジル出身のドアは、南米の女性の暮らしをポートレートという形で発信する。ダイナミックに展示された写真群の舞台は、標高4,000メートル、ボリビアの都市エル・アルト。ボリューミーなスカートとボーラーハットを身につけた、先住民族の地を引く女性たち“チョリータ”は、自らの手で政治・経済面で権利を勝ち取ってきた。彼女たちの最も華やかな自己表現の場である、日曜日のレスリングイベントを撮影。伝統衣装をまといリングに立つ姿がとてもパワフルだ。
スティーブン・ギル（Stephen Gill）「Talking to Ants」（2009-2013） 「Outside In」（2010） 「Best Before End」（2013）「Please notify the sun」（2020）
浅間山を背景に街灯のように展示されたのは英国出身、スティーブン・ギルの作品シリーズ。街中で見つけた虫や小さな物体をレンズに挿入し撮影することで、その土地の“気配”を写真に宿らせる作品「Talking to Ants」など、写真家としてのコントロールをあえて手放す手法が実にユニーク。
小原 一真（Kazuma Obara）「Fragments In My Memories Of Chernobyl」（2015/2016/2025）
岩手県出身の小原は、自然災害、核、パンデミックなどをテーマに制作。今回展示している作品は、2015年、原発事故から29年を迎えたチェルノブイリを訪れた際に偶然譲り受けた、被爆したフィルムで撮影したものだ。母体の中で被爆しその後大人になった女性の生活を追い、彼女が抱える、目には見えない後遺症とその痛みを映し出す。ガラスにプリントし展示することで、写真の“影”が被写体の存在感を強調する。
GINZA読者に特におすすめしたいのが、1996年生まれの写真家、カロリナ・ウォイタス（Karolina Wojtas）による展示「Abzgram」。テーマにしているのはポーランドの厳格な教育システムで、鮮やかな色使いと遊び心の中に毒とユーモアがひそむ。
「ポーランドの学校はとっても厳しいんです。学校の中に鉄のケージがあったり、正門は先生しか使えなかったり。先生のことを神格化していて、クリエイティブになることが許されない、ルールに従わないといけない雰囲気。私自身、“このシステムは何かがおかしい”と感じながら、でも良い成績を取るために必死に頑張る生徒でした」（カロリナ）
自身の違和感を出発点に、13歳下の弟や彼の同級生を被写体に、複数の学校で撮影を始めた。展示されている写真は、実際に学校で撮影したスナップもあれば、セットアップ写真もあるという。
8月末に会場でトークショーを行ったカロリナさん。作品の被写体を務める弟とともに。「今回が初めての来日。いつか日本の学校にも行ってみたいです！」（カロリナ）
カロリナ・ウォイタス（Karolina Wojtas）「Abzgram」（2023）
利き手の矯正具のようなものを装着した写真はセットアップ、卒業証書が几帳面に並ぶ様子はスナップ。「ケージを頭にかぶっているのは、学校でノミが流行した時に、祖父が作ったヘンテコ道具を装着した弟の姿。この檻に鶏を入れて、ノミを食べて貰えばいい！って発明したんです（笑）」（カロリナ）
カロリナ・ウォイタス（Karolina Wojtas）「Abzgram」（2023）
トークショーでは、子どもを被写体にした制作はコントロールが大変なのでは？という質問も。「“こういうポーズをして”とオーダーを出すこともあるのですが、悲しいことに生徒は誰も“なんで？”って聞かない。先生から指示されたからやるだけなんですよ」（カロリナ）
このほか、主催者であるアマナが所蔵する戦後の日本写真のコレクションの展示も。「日常」「時間」「変容」「色彩」「多様な表現」という5つのキーワードのもと、石内都や森山大道、Nerhol（ネルホル）、長島有里枝など24作家による約200点のオリジナルプリントが並ぶ。
自然豊かな御代田は、東京駅から1時間半ほど。会場の複合施設「MMoP」には、地元のワインなどを扱うショップやレストラン、セレクトショップ、ギャラリーもあるので、小旅行にもぴったり。鳥や虫の鳴き声をBGMに、風が頬を撫でる環境で世界中から集まったアートを鑑賞したら、きっとみえる世界が広がるはずだ。
Loading...
Text_GINZA
