No.331 / 2024年12月12日発売

MAGAZINE

やみちゃんがサロンでドライからスタイリングまでを体験

〈ダイソン〉のドライヤーを使いこなすティップスとは？

PROMOTION

ドラマの予感〈ジル サンダー〉冬のおくりもの

レッグウェアで遊ぶ3つのスタイリング

ミニマルな佇まいが新鮮、〈アディダス テコンドー〉どう取り入れる？

クリスマスリースやポインセチアの組み立て体験に夢中！

「大人レゴ」と迎えるホリデーシーズン

特別な冬のギフトを、特別なラッピングで

〈バルミューダ〉が贈るホワイトホリデー

今月の小さなときめきは「ウィークエンドのお買いものタイム」

ハッピーを抱きしめる〈me ISSEY MIYAKE〉の日日是好日 vol.01

FASHION

帽子が変わる、わたしも変わる！〈オーバーライド〉の秋冬コレクション

寒い季節の足取りを軽やかにする〈グラミチ〉

もこもこ＆ふかふかでイージーな履き心地が嬉しい新作

〈キーン〉があれば冬のお出かけも足取り軽く

Wandering with Joy

〈Miu Miu〉× MOMO

渋谷PARCOのリニューアル5周年を祝う劇場型イベントを開催

極小スタッズが輝くホリデーコレクションがお目見え。ポップアップでは限定品も！

〈ヴァジック〉で、冬の夜空のようなスタッズバッグを見つけた

スタイリスト杉本学子が語る、共感性をつくるスタイリング

Netflixシリーズ『さよならのつづき』有村架純演じる“さえ子”が愛するファッションの秘密

白の季節

門脇麦と〈TATRAS〉のダウン

〈グランドセイコー〉で、いつも夢見心地。

藤原竜也の絶妙な浮世離れ感、広瀬アリスのまっすぐな演技に魅せられる

『全領域異常解決室』イメージイラスト（前編）／まつもとりえこ

CULTURE

観ていて気持ちいい 朝子（杉咲花）の「お仕事」回

『海に眠るダイヤモンド』6話イメージイラスト／オカヤイヅミ（イラストでも全話振り返ります）

キャラ立ちときめきグッズ vol.2

元気をくれる、キッチュなアクセサリー

No.330 / 2024年11月12日発売

「OOTHO」、「[03]0」、「YAURAN」etc.

「オールグッドフラワーズ」と共作した鉢や花器、パジャマなど発売

野性爆弾くっきー！　ALL GOOD FLOWERS

LIFESTYLE

Neneさん

BEAUTY

あの人に贈りたい！〈ル・ショコラ・アラン・デュカス〉のクリスマス限定ショコラetc.

あの人に贈りたい！〈designshop〉のこけし懐中電灯 etc.

ジョニー楓「愛となぐさめの星占い」

都心のワンルームから郊外の素敵な一軒家まで、センスのよい人の自宅をSNAP！おしゃれだけど実用的。センスのよい人たちが暮らしている部屋の「リアル」が盛りだくさん。インテリアの参考に。2018年12月から続くginzamagの人気連載。

私と部屋

毎日22時に更新。タロット使いのJON（犬）が、あなたのために毎日リーディング。その日の「対策」を星座別にお伝えします。

JON（犬）の毎日占い「 今日を過ごすヒント」

占い師章月綾乃さんによる、12星座別月間占い。星の声に耳を澄ませれば、過ごし方のヒントが見えてくる！ あなたの現在地点と今月の運勢は？

章月綾乃「開運レター占い」

おしゃれな人の持ち歩きコスメや、ポーチの中身を紹介。美の3か条、お気に入りの美容アイテムも伺い、美しさの秘密に迫ります。2018年4月から続く、ginzamagの人気連載。

きれいな人のポーチの中身

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『ボレロ 永遠の旋律』, アンヌ・フォンテーヌ監督, インタビュー

──主人公のモーリス・ラヴェルを演じたラファエル・ペルソナが「フォンテーヌ監督はこの映画で、自分自身のボレロをつくったのだと思います」と話していましたが、腑に落ちました。この作品自体、クリエイションについての映画だと思うからです。ご自身としてはいかがでしょうか？
そのとおりです。ラヴェルは周りで鳴る音や、自分の中で移ろう感情、そういうものすべてをもとに作曲を試みました。時にはスランプに陥りながらも、振付師のイダ・ルビンシュタイン（ジャンヌ・ バリバール）から注文を受けたバレエの音楽をなんとか作り出そうと、そればかり考えているような人だったんです。この映画ではボレロという曲が、彼の内でだんだんと進化して、洗練されていくさまを描いています。

──物語を通して、まるで私たち観客がラヴェルにのりうつり、彼の創作を追体験するような面白さがあるように思いました。
観客に追体験させることをまさに意識していて。3人の録音技師（ブリジット・タイランディエ、ジャン・ゴルディエ、ジャン=ピエール・ラフォス）とともに音の作り込みをする際、ラヴェルが実際耳にしていたであろう日常の音に、ボレロの主旋律を忍ばせる工夫をしました。彼は四六時中、作曲のことばかりを考えているわけですから、聴こえるすべてがクリエイションの礎となるんです。海や工場、時計の針、教会の鐘など、ほとんどの音は具体的な風景と紐づいていて、そういった聴覚面のアイデアはすべて、脚本に書き込んでいます。これほど音にフォーカスするのは初めてでしたが、録音技師たちが私の意図を汲み、クオリティを高めてくれました。
──2009年の監督作『ココ・アヴァン・シャネル』も伝記映画でした。伝記映画を作る場合、その人物に対してもっと客観的でドライな目線を送ることもできます。でもフォンテーヌ監督の場合はそうではなく、シャネルにせよラヴェルにせよ、主人公の気持ちを理解しようと努めているような印象です。そうするのはなぜですか？
クリストファー・ノーラン監督が『インセプション』という映画を撮っていますが、あの作品は人物の深層心理の中に入っていきますよね。伝記映画を作る上でも、そういうやり方が一番面白いし、自分自身も情熱を掻き立てられます。いわゆる伝記ものといえば、表層的な出来事を時系列でたどることが多いのですが、それでは作品として貧しくなってしまう。『ココ・アヴァン・シャネル』も、シャネルがデザイナーとして有名になる前のアイデンティティを映し出しました。一方で今回のラヴェルについては、すでに音楽家として成功していながら、晩年に病気を患って記憶を失い始め、そのことがどう彼のクリエイションに影響していくか。そういう部分を人物の中に入り込んで描こうとしました。
──本作のおもな舞台は、“狂乱の時代”とも呼ばれる1920年代のパリ。文化的に華やいだこの時代が、ラヴェルに与えた影響についてはどう捉えていますか？ 周りが浮かれている中で、彼は一人悲しそうでもありました。
彼もパーティなどが大好きだったんですけど、なんとかボレロを作らなければいけないというスランプ状態にありました。しかも、彼が住んでいたモンフォール＝ラモーリーは郊外にあり、パリから少し離れていた。ちょっとした世界の果てみたいな土地で、家に引きこもって作曲していたわけです。今回、ラヴェルの生家で撮影をおこなったのはご存知ですよね？ 面白いことに、まるで人形の家みたいにすべてが小さいんです。ラヴェルは背の低い人で、空間のすべてが彼の体格を表しているかのようでした。内装はすべて彼自身が作り上げたそうです。撮影の条件として、5人しか中に入れなかったので、残りの60人ほどのクルーには外にいてもらいました。あとラヴェルは劇中に出てくるように、夜にパリの街を散歩することもあったようです。オスマン通りの娼館に通っていたことも知られています。
──元オペラ座のエトワール、フランソワ・アリュがボレロに合わせて踊る大団円は、生前苦悩も多かったラヴェルへの、フォンテーヌ監督からの贈り物のようでもありました。
夢幻的なフィナーレですよね。まるでダンスとオーケストラが対話するかのようで、曲のもつエネルギーが炸裂しているような感じがあると思います。実はラヴェルは、自らボレロを評価できるようになるまでに時間がかかっていて。亡くなってからようやく全肯定できたと捉え、遊び心のあるラストにしたいと思いました。
──ラヴェルはイダによるボレロの官能的な解釈に嫌悪感を抱きます。そのように他人によって作品に想定外の価値が付け加えられていくことはよくあると思うのですが、監督はそのことをどう思いますか？
たしかにラヴェルの気持ちも理解できます。彼は作曲のインスピレーションを工場から得たため、わざわざイダを工場に連れていき、「美術セットもこんなふうにしたらいい」みたいな話をしていたにもかかわらず、いざリハーサルに立ち会ってみたら、こちらを誘いかけるようなエロチックなショーが始まって。彼はそこに自分の作品を見出すことができませんでした。でも、私自身はどちらかというと、自分とは違うアイデアを提案されたら嬉しいタイプ。もちろんそれには条件付きで、誰がどういうことを言ってくるのかにもよりますが。たとえば俳優にも自由に解釈してもらいたいので、余白をもって演出します。彼らが感じたことを一緒に検証し、正しいかどうかを見極めるんです。

──この映画でそういった例はありましたか？
時代劇ですからあまり大胆な改変はしづらい中でしたが、俳優の演技には驚かされました。特にイダ役のジャンヌ・バリバールの、ボレロの初演といわれる振り付けを観た時は素晴らしいなと。ダンサーではない俳優が、あのダンスを踊りきるのは並大抵ではないです。音楽、ダンスのスピリットをきちんとつかみ、見事にシーンを成功させていました。そして、ラヴェル役のラファエル・ペルソナも綿密に準備を重ね、どこをとってもズレが一切ない的確な演技を見せてくれました。
──本作は神秘的な映画だとも思います。ラヴェルが曲の着想を受けていく上で、人間ならざるものの存在が感じられるためです。クリエイションはスピリチュアルなものだと思いますか？
はい。創作とは、目の前にある現実との間にちょっとした距離を作るスピリチュアルな行為だと考えています。宗教的な意味では全然ないんですが、自分自身もインスパイアされる時は、何かが降りてくるような感じです。“事実は小説より奇なり”の逆で、フィクションには時に実際の人生よりも強いものがある。そういうふうに私は考えています。

『ボレロ 永遠の旋律』

1928年、“狂乱の時代”のパリ。モーリス・ラヴェルは、ダンサーのイダ・ルビンシュタインからバレエの音楽を依頼されるも、深刻なスランプに陥っていた。曲のインスピレーションを追い求めるかのように、過ぎ去った人生を回想する。戦争の痛み、叶わない美しい愛、最愛の母との別れ。持てるすべてを注ぎ込むようにして、傑作「ボレロ」を作り上げるが──。
監督＿アンヌ・フォンテーヌ 
脚本・脚色＿アンヌ・フォンテーヌ、クレール・ヴァレ 
出演＿ラファエル・ペルソナ、ドリヤ・ティリエ、ジャンヌ・バリバール、ヴァンサン・ペレーズ、エマニュエル・ドゥヴォス 
配給＿ギャガ 
8月9日(金) TOHO シネマズ シャンテ ほか全国順次ロードショー 
Ⓒ 2023 CINÉ-@ - CINÉFRANCE STUDIOS - F COMME FILM - SND - FRANCE 2 CINÉMA - ARTÉMIS PRODUCTIONS

アンヌ・フォンテーヌ

1959年、ルクセンブルク生まれ。1980年代に女優としていくつかの作品に出演したのち、『Les Histoires d’amour finissent mal… en général』（93）で監督デビュー、ジャン・ヴィゴ賞を受賞。以降の監督作に、ヴェネチア国際映画祭で金オゼッラ賞を受賞した『ドライ・クリーニング』（97）、ココ・シャネルの半生を描きアカデミー賞衣裳デザイン賞にノミネートされた『ココ・アヴァン・シャネル』（09）、ナオミ・ワッツとロビン・ライトを主演に迎えた『美しい絵の崩壊』（13）、『ボヴァリー夫人とパン屋』（14）、『夜明けの祈り』（16）などがある。

『ボレロ永遠の旋律』アンヌ・フォンテーヌ監督にインタビュー

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