現代のモニュメントから、誰かの記憶を手繰りよせる。クリスチャン・ボルタンスキー展

クリスチャン・ボルタンスキー(1944 年-)は、現代のフランスを代表するアーティスト。東京都庭園美術館での個展のほか、越後妻有トリエンナーレや、瀬戸内国際芸術祭でも展示をしてきたので、地方の芸術祭で彼の作品を体験した人も多いかもしれない。そんなボルタンスキーの国内初となる大規模回顧展が、大阪の国立国際美術館で開催されている。

「クリスチャン・ボルタンスキー － Lifetime」展示風景、国立国際美術館、2019年　撮影：福永一夫

ボルタンスキーの作品の多くは、「自己あるいは他者の記憶」を扱う。1970 年代から写真を積極的に扱うようになったボルタンスキーは、1980 年代に入り、子どもの肖像写真と電球を祭壇のように組み合わせて展示した「モニュメント」シリーズ(1985 年-)で宗教的なテーマに取り組むようになる。

「クリスチャン・ボルタンスキー － Lifetime」展示風景、国立国際美術館、2019年　撮影：福永一夫

そして、《シャス高校の祭壇》(1987 年)という作品が大きな議論を生む。これは、1931 年にウィーンの高校に在籍したユダヤ人の学生たちの顔写真を祭壇状に並べ、その写真を電球で照らすというものだ。肖像写真を集めて展示する手法は、大量の死者の存在、具体的にはナチス・ドイツによるユダヤ人の大虐殺とその犠牲者のイメージを想起させるものとして解釈され、議論に発展したのだった。それは、第二次世界大戦期のユダヤ人の大虐殺は、ユダヤ系の父を持つボルタンスキーの出自とも結びつく。

《モニュメント》 1986 / 写真、フレーム、ソケット、電球、電気コード / 作家蔵
© Christian Boltanski / ADAGP, Paris, 2019　撮影: 福永一夫

何気ない日用品や人が使った痕跡が残る古着やモノを大量に集めて、現代の祭壇や宗教を彷彿とさせる立体やインスタレーションを作るボルタンスキーの作品。どこか不穏な空気が漂う。何かが欠けているように感じる不在の感覚が、今はなきものを想像させるのだろう。
そこには、何を信じるか関係なく、記憶を思い起こし、死者を弔う、人の基本的な営みがあるように思える。むしろ、各地に代々引き継がれる民俗ではなく、現代の人々がどこか見覚えがあり、説明なしにスッと理解できてしまう民間信仰のような気がするのだ。

《ぼた山》 2015 / 衣類、円錐形の構造物、ランプ / 作家蔵
© Christian Boltanski / ADAGP, Paris, 2019　撮影: 福永一夫