圧倒的空間とドレスにまみれて味わう、トップメゾンの真骨頂 クリスチャン・ディオール、夢のクチュリエ展

東京都現代美術館で開催中の「クリスチャン・ディオール、夢のクチュリエ」展。展覧会の名のとおり、美しいものがつまった夢のような体験を求めて、連日多くの人が足を運んでいる。一度見た人もまだの人も、ぜひこの見どころを押さえてから行ってみて。

パリのギャラリストだったディオール

1946年に創業、それから70年超、ファッションの歴史を変え続けたディオールの軌跡を辿る本展。展覧会は意外にも、メゾン設立前の1930年代、ディオールがギャラリーを経営していたキャリアから始まる。当時のパリは世界の芸術の中心地。このギャラリーでは、近代美術のスターたち、ピカソ、ブラック、マティス、ダリ、ジャコメッティ…が展示をしたという。

ニュールックの衝撃

メゾン創業の翌年、1947年には後に伝説となる「ニュールック」を発表。クリスチャン・ディオールはファッションに革命を起こした。中でも女性を花に見立てた「バー」ジャケットは、このルックのアイコンとなり今も色あせない斬新さと美しさを見せている。このコーナーでは、代々のクリエイティブ ディレクターたちが敬意をこめてニュールックを再解釈してきたアイテムの数々を見ることができる。

ディオールと日本

黒を背景にしたシックな部屋に続く「ディオールと日本」の空間は、打って変わって柔らかな白い空間に。三次元に有機的なフォルムを描く壁は、和紙のような質感の素材も相まって、まるで繭玉の中にいるかのようだ。西洋のファッションブランドとして、1953年に初めて日本に進出したディオール。以来、築かれてきたメゾンと日本の絆はとても深いものだ。クリスチャン・ディオールは、幼少期から実家にあった日本の工芸品やテキスタイルに興味をもち、日本文化に惹かれていたという。帯の織物を大胆に使った当時のドレスからは、その深い理解と敬意がうかがえる。

数々のデザイナーが受け継いできたディオール

1957年に急逝したクリスチャン・ディオール。その直後に指揮を執ったのがまだ21歳だったイヴ・サンローランだったことは、よく知られた話だ。その後も、マルク・ボアン、ジャンフランコ・フェレ、ジョン・ガリアーノ、ラフ・シモンズ、マリア・グラツィア・キウリと合計6名のデザイナーが、このメゾンの文化を継承してきた。初代が残したものに忠実でありながらも、独自の解釈を加え、常に進化を遂げてきたメゾン ディオールのオートクチュールたち。デザイナーごとのコーナーに分かれたこの空間では、それぞれの特徴と共に、通底するディオールらしさを味わうことができる。

なかでも、アンファン・テリブル（恐るべき子供）と呼ばれていたジョン・ガリアーノが手掛け、ファッション界に物議を醸したHobo（2000年発表）、構築的でミニマルなフォルムを得意としたラフ・シモンズのコレクションは、実物を見られたうれしさが相まって、感動もひとしお。

日本展のための撮りおろしビジュアル

続いて、写真家の高木由利子が日本展のために撮り下ろした作品がずらりと並ぶ。このビジュアルは、広告のメインビジュアルとなっているだけでなく、会場のあちこちに散りばめられていて、通奏低音のように本展の雰囲気を生み出している。ドレスをまとい踊るモデルたちは朧げな印象。その動きを追いかけるように揺れるドレープやシルエットの軌跡まで写り込む写真は、まるで幽玄の世界のよう。

華やかなオートクチュールの原型が大集合

そして突然現れる真っ白な部屋。壁一面に敷きつめられたトルソは、どれも白いコットン生地の服を着ている。これは、アトリエでデザイン画をもとに最初に作られる試作品「トワル」。これが原型となって、ブラッシュアップが重ねられていくのだそう。素材も色も統一されている分、デザインのシルエットやフリルなどのディテールの差が良く見える。どれも試作品とわかっていても欲しくなってしまう可愛さ。

夢がつまった「コロラマ」と「ミス ディオール ガーデン」

服や靴、小物からメイクアップ、香水まですべてをディオールでトータルコーディネートした「コロラマ」は圧巻。カラーごとにそれを着ている女性のイメージも変わるから不思議だ。

次の部屋はガーデンがテーマ。庭を愛したクリスチャン・ディオール。その理想の庭を再現したかのようなミス ディオール ガーデンには、草花や樹々がモチーフのきめ細やかな刺繍や細工がされたドレスが多数。CMでナタリー・ポートマンが着用したものもある。