28 Oct 2016
謎は謎のまま受け入れる −デヴィッド・リンチの作品のこと− 「DAVID LYNCH meets HOSOO」
謎を謎のまま受け入れるようになるには、ちょっとしたコツが必要だ。
人は未知のものに出会った時に、それを過去の経験に照らし合わせて言葉で意味づけして安心したがる生き物で、そんな日常に慣れてしまうと、その意味の網から抜け出すことは難しい。アーティストや芸術家と呼ばれる人々の役割として、その意味づけされた「日常」の網の下にある、言葉では説明不可能な「謎」を捉えて、ビジュアルや物体として人々の目の前に顕現させるということも一つあると思う。
中学生の頃だっただろうか、親に薦められてデヴィッド・リンチが監督した『ツイン・ピークス ローラ・パーマー最期の7日間』を映画館に見に行った。当時、多感でもなく、平々凡々と意味の網の中で生きているはずだった自分にとっては、その映画は「謎」そのもので、ブロンドの腫れぼったい顔をした白人の女の人、殺人、アメリカの田舎の風景、血、赤いカーテンの部屋、ソファに座る小人のような人、ドラマチックな音楽、みたいな要素を脳の中で繋げることもできずに、映画というより、それぞれを映像の断片として浴びながら、あっけにとられて椅子に縛られるように2時間を過ごした記憶がある。
https://www.youtube.com/watch?v=I9Ey1FQVIO8
『ツイン・ピークス ローラ・パーマー最期の7日間』Trailer
大人になると、未知の世界を理解するために言葉を利用することが巧みになって、子供の頃に理解できなかったものが理解できたような気になるもので、仮に、今『ツイン・ピークス』が公開されて、仮に、女の子を誘って見に行き、仮に、帰りにご飯を食べながらその映画の話をしたのならば、「シュールレアリズム」とか「無意識」とか「分裂症」とか「並行世界」とか、彼の作品世界を説明するにあたって、それなりに意味ありげな言葉をつなぎ合わせながら、それらしく作品を「説明」してしまうのかもしれない（まあ、女の子は退屈するに違いない）。
しかし、それはデヴィッド・リンチの作品を目の前にした時の正しい態度と言えるだろうか。実のところ、椅子に縛られてあっけにとられてしまうような映像体験のほうが『ツイン・ピークス』という映画の正しい見方ではないか。わかった風な言葉で理解することもせず、ただ映像の断片を２時間浴び続けて、その作品を言葉による意味づけから最も遠くに置くこと、それがデヴィッド・リンチの作品を目の前にした時の正しい態度なのではないか。謎は謎のままに一度自分の中に受け入れてみる。アートやカルチャーの仕事に関わりはじめて（まだまだ端くれにいる小僧だけど）10年以上経って、そんなことも思ったりもする。
先日機会があって、表参道のEYE OF GYREで開催している、DAVID LYNCH meets HOSOO The Multistory World 多層的世界 meets The Multilayered World 重層的世界「螺旋状の夢_夢見るように目覚める」という展覧会を見てきた。デヴィット・リンチの「SPIRAL」という作品がインスピレーションの核となって、元禄元年創業の西陣織十二代目の細尾真孝が9000本の糸によって制作した布の「渦巻き」が、暗いギャラリーの中で螺旋を描いている。この何層にも織り込まれた布は、見る角度によって赤になったり青になったりする。
「SPIRAL」© David Lynch
確かに、リンチの映画は、ストーリーや時間軸が複雑に交差し、映像そのものが様々な表情をみせながら、螺旋状に時間が進行していく。その展示空間も、そんな深層心理や無意識の螺旋構造のようなものに言及しているように思えたが、あえてその作品を「言葉」で理解することを放棄して、その薄暗い螺旋の中を数回ぐるぐると回って会場を出た。
「私は暗闇から現れる人物を眺めるのが好きだ。」
デヴィッド・リンチの言葉である（※）。薄暗い展示会場を出て、GYREの蛍光灯に身を晒した瞬間に急にその言葉を思い出した。思えば、リンチの映画には暗闇から現れる人物（もしくは暗闇から現れそうな怪しい人物）が多く散見される。暗闇から現れる人というのは、それを見る側としては、①謎の物体が現れる→②人であることを認識→③知っている人、知らない人を判別→④誰であるかを同定する、という順序で認識されるものだと思うけど、あえて①のままで自分の意識をとどめておくことが重要で、謎は謎のままに受け入れて、言葉に頼らずに、その物体や事象を自分の意識（もしくは無意識）だけで受け止めてみることが、彼の作品世界を正しく「体験」する第一歩なのかもしれない。
※『大きな魚をつかまえよう』デヴィッド・リンチ（四月社）
「DAVID LYNCH meets HOSOO」
開催期間／2016年10月7日（金）〜11月13日（日）
開催場所／EYE OF GYRE 東京都渋谷区神宮前5-10-1 GYRE 3F
開催時間／11:00〜20:00
入場料／無料
余談ですが、作品とそれを見る鑑賞者の関係やその無意識については、精神分析家の新宮一成さんが書いた『無意識の組曲―精神分析的夢幻論』（岩波書店）がわかりやすく、今でもたまに読んでしまう。興味のある方は一読ください。
牧信太郎
編集者。1978年京都市生まれ。横浜国立大学卒業。主にアートや現代写真の分野の仕事。『美術手帖』コントリビューティング・エディ ター。過去には、写真雑誌『IMA』の編集やオペラシティアートギャラリーでのRyan Mcginley「Body Loud」展のカタログなどの編集協力など。
Twitter: @shintaromaki
