「HaaT / AOYAMA」と「ISSEY MIYAKE KYOTO｜KURA」でインドのクラフツマンシップの展示が開催

テキスタイルから発想するブランド〈ハート〉が、インドの職人による服作りの背景を見せる「KABIRAとKANGRI」展。2022年年5月31日(火)まで「HaaT / AOYAMA」、6月26日(日)まで京都の「ISSEY MIYAKE KYOTO｜KURA」にて開催中。

その出会いは40年程前にさかのぼるという。〈イッセイ ミヤケ 〉のテキスタイルディレクターとして活躍してきた皆川魔鬼子氏は、インドで職人たちの“生きた”手仕事を見つけた。大量生産が主流になりつつある中、人の手による繊細な技術にこそ未来が感じられたという。

〈ハート〉は20年以上、布と、そこに施される手仕事を出発点とする服作りを続けている。

今回の展示は、インドのクラフツマンシップのなかでも重要な二つの技法にフォーカスしたもの。“カビラ”は、刺し子のひとつで、布に細かく刺し縫いをすることで生地の強度を増し、再生させていく。もうひとつの“カングリ”は、縫い目から小さな切り込みを入れ、それを三角形に縫製始末する技法。これにより、衣服は細かな三角形の連なりで縁取られることになる。どちらも、酷暑の厳しい土地柄ならではの、極薄織物に適して発展してきた技だ。

布に切り込みを入れて三角形の縫取りを作るカングリは、インドの宮廷衣装にも使われていたという。

カングリを施したガウン

カングリを施したガウン

カングリ技法で装飾された白と赤の装い

カングリを施したワンピース

薄い布に細かく刺し子をしていく、カビラ技法

展示を構成するのは、インドの熟練技法で作られた〈ハート〉のプロダクトと、生地見本。また、制作現場でもあるグジャラート州アーメダバードにある工房の風景を切り取った写真、そして、長くブランドの撮影をしてきた写真家・高木由利子氏によるビジュアル写真だ。

「HaaT / AOYAMA」での展示の様子。

「ISSEY MIYAKE KYOTO｜KURA」ギャラリー内展示の様子。

「ISSEY MIYAKE KYOTO｜KURA」は、歴史ある町屋とブランドのものづくりを調和させた店舗。デザインは深澤直人氏による。

墨色を基調とし、日本の伝統とインドの手仕事が出合う場所に。

ギャラリーは、店舗となっている母屋の奥に佇んでいる。

服の向こうにつくり手を見て、さらにその向こうの、伝統や文化、環境哲学までを見つめていくこと。40年前の出会いは色あせないまま、“いま”の豊かさを考えるきっかけを与えてくれる。