デザイナー前田華子が紡ぐ 〈アディアム〉10年の物語と服づくりのこれから

女性をコルセットから解放したマドレーヌ・ヴィオネは、強く影響を受けたデザイナーの1人です。パターンワークから服を作ることを研究した人で、ジャージー素材やドレーピングの美しさは今のファッションに通じるところがあります。ヴィオネの本にはパターンが公開されていて、学生時代にそれを拡大コピーして実際に服を作ってみたりしました。

ちょうどそのころ、ロイック・プリジェント監督が撮影した〈プロエンザ・スクーラー〉のドキュメンタリーを観て、ニコラ・カイトというモデリストを知りました。モデリストとは、パタンナーのようにデザイン画の仕様から型紙を作るのではなく、デザイナーとコラボレートしながら生地をドレーピングしてイメージを形にしていく職業で、ニコラは〈エルメス〉時代のマルタン・マルジェラや〈ニナ・リッチ〉でのオリヴィエ・ティスケンスのモデリストを務めた人。NYにご自身のアトリエを作られていると知り、「この人に会いたい」と出張のときにアポイントを取って訪ねました。自分が考えていたイメージを10枚くらいデザイン画に描き溜めて見てもらったのですが、たまたまコレクションの狭間のタイミングだからと受けていただけて、カプセルコレクションを作ることができました。そこからきちんとブランドとしてやっていきたいという想いが芽生えて、〈アディアム〉が誕生しました。

コレクションが完成して「完璧だ」と感じたら、おそらく次のコレクションを生み出していく力はなかったはず。「こうすれば良かった」「もっとこうできたのでは」という思いが必ず出てくるから、早く次に取りかからねばという気持ちになって。何も経験がないなかでブランドを立ち上げて、若さゆえの無謀さもあって突っ走ってこられた気がします。

若手デザイナーはどうしても華やかな方に目を向けがちですよね。でも単純に、生地を買うにしてもサンプルを作るにしても、人件費や光熱費も、何をするにも資金がないとブランドは続けられません。だから、“売れる”ことに責任があるんです。ミウッチャ・プラダが「ファッションはアートではない」と語っていますが、私もその言葉にすごく共感します。ただランウェイを飾るだけ、セレブリティが身につけるだけの服にはあまり価値を見出せなくて。綿を撚って、生地にして、服として作ったのなら、人に着てもらってこそ生きると思うんです。

経験のあるデザイナーならブランドのスタートからそういうことを意識したはずですが、私はゼロ地点からの出発だったのでそれは運営しながら学んだことです。みんなにお給料を払うためにはコレクションが売れないとダメですし、世の中で着てくださる人が増えないとブランドの知名度も上がらない。毎シーズン、コレクションを発表していろんな方に評価していただきながら、何のためにブランドをやるのかという根本を少しずつわかっていった10年です。

たとえば、日本製やイタリア製のものも、単に高いものを売ろうとしてプライスがついているわけではないと思います。技術を持って、私たちと同じ生活水準で暮らしている職人さんが、1日8時間労働をして作られたものというベースがあっての値段です。そこは本当に個々の選択になるとは思いますが、モノづくりに携わる人間として、私個人は人が搾取されない環境で作られた商品を届けていきたいと考えています。日本には技術のある職人さんが本当にたくさんいらっしゃいます。海外では〈アディアム〉がメイドインジャパンであることに信頼を持たれていて「やっぱりクオリティが違う」と言われます。今、日本の工場は後継者問題に直面していて、若い人たちが興味を持てない状況にあったりします。そんななかで小さな１歩ですが、〈アディアム〉として日本の職人さんたちをサポートしていきたいという気持ちは強くあります。