音楽とファッションが交差する、若きディレクターの視点
1980年代、ファッション史に革命をもたらした“アントワープ・シックス”の一人によって創設された〈アン ドゥムルメステール／ANN DEMEULEMEESTER〉。そのクリエイティブディレクターを務めるのが、2023年に27歳の若さで就任したステファノ・ガリーチ（Stefano Gallici）だ。歴史あるブランドの舵を託されて2年半、知的な洞察力と音楽への深い愛を持って、詩的で静謐な世界観に現代的な感性を重ねながら、新たな世代へとファン層を着実に広げている。
伊勢丹新宿店の新店舗オープンとGR8でのイベント開催に合わせて今回が2度目の来日となる彼に、就任から2年半の手応えや音楽とファッションの密接な関係、さらに若きディレクターとして感じる業界の変化についてじっくり語ってもらった。
──今回、東京にいらっしゃるのは2回目になりますね。
東京は本当に大好きです。私の住むイタリアから、遠く離れた場所にたどり着いたなという実感もありますが、もっと頻繁に訪れたいと思います。とても温かく迎えていただいていると感じますし、インスピレーションやリサーチにも最適な場所ですね。次は東京だけでなく、他の都市にも足をのばしてみたいです。
──東京のファッションシーンについては、どのような印象をお持ちですか？
日本の文化には以前から強く惹かれてきました。中でも特に印象的なのは、ファッションの歴史を大切に守る姿勢です。ヴィンテージやアーカイブに向けられる深い敬意は、欧米とはまったく異なるものだと感じています。もちろんヨーロッパにもヴィンテージ文化はありますが、日本で感じられるような“敬虔さ”はありません。〈アン ドゥムルメステール〉のように40年の歴史と膨大なアーカイブを持つブランドで働く身として、日本で完璧に保存されたアーカイブに触れることは、今後のコレクションの扱い方において大きなヒントになっています。
──日本のファンに会った印象は？
日本のファンの存在は、いつも特別に感じています。ブランドやそのアイデンティティ、背景にある文化への理解や感性が、とても深いんです。ヨーロッパで〈アン ドゥムルメステール〉はファッション愛好家やインサイダーに評価を得ている印象がありますが、日本ではその解釈が少し広がり、広い世代やアーティストにも興味を持たれている。それがとても刺激的で、嬉しく思っています。
──クリエイティブ・ディレクターに就任して2年半が経ちました。これまでの道のりはいかがですか？
まさに挑戦に満ちた冒険。この業界は立ち止まることなく、一つのコレクションが終わればすぐに次へ、時には同時進行で進めなければならないこともあります。でも私は、そうしたプレッシャーの中で働くことが好きなんです。自分自身に挑み続け、半年ごとに少しでも前に進もうとする感覚が、常に原動力になっています。そして毎日が学びであり、この2年半で“家族”のようになったチームの存在も大きい。この関係性を大切に育てていきたいと思っています。
──〈アン ドゥムルメステール〉というブランドの最大の魅力は何だと思いますか？
それは洋服やコレクションを超えたところにあります。〈アン ドゥムルメステール〉の世界観に触れると、音楽、アート、文化、文学…さまざまな要素が深く結びついているのがわかるんです。ブランドが提示しているのは単なる服ではなく、一つの生き方であり、在り方だと思います。
──ステファノさんが加入してから、若い顧客も増えているように感じます。
そうですね。私が引き継いだとき、ブランドの世界観をよりインクルーシブなものにしたいと考えました。それはジェンダーの面だけでなく、さまざまな年齢層にもブランドを開いていくということ。以前は40〜60代の特定の層に集中していたのですが、私自身が20代という若いクリエイティブ・ディレクターである以上、同世代に語りかけるのはごく自然なことでした。
ただし、それは「若い人のための服を作る」という意味ではありません。むしろ、ブランドが持つメッセージ、文化、音楽といった背景に共鳴できる“新しい世代”、より若い“トライブ（部族）”を迎え入れたいと考えたのです。
ショーの来場客は、歌手のデミ・ロヴァートやキム・ペトラス、LOREN、俳優のジェナ・オルテガ、日本からは歌手の黒瀬ひなも駆けつけた。
──ブランドのDNAと新しい要素のバランスの取り方は？
クリエイティブ・ディレクターとして、私の名前がブランド名を超えてはならないと思っています。これはステファノ・ガリーチの物語ではなく、〈アン ドゥムルメステール〉の世界であるということ。ブランドへの敬意を持ち、ハウスのコードを守ることです。そしてお客さまの多くは、ブランドの過去に対する理解も深い。新しいビジョンを受け入れてくれるのは、現在と過去のバランスをしっかりと感じ取ってくれているからだと思います。
──ステファノさんはパンク、ロック、インディー、ガレージといった音楽の世界からファッションに入り、〈アン ドゥムルメステール〉も音楽との強い繋がりを持っています。音楽はデザインにどのような影響を与えていますか？
音楽は、私の創作の原点であり、今も中心にあります。幼い頃は楽器を学び、音楽が最初の表現手段でしたが、成長とともにファッションへと移行しました。それでも、ロックやパンクなどのアーティストから受けた影響は今も色濃く残っています。音楽性だけでなく、ミュージシャンが放つビジュアルや“ドレスコード”にも強く惹かれてきました。だからこそ、毎シーズンのショーではアーティストとコラボレーションし、コレクションのムードを音楽でも表現しています。
──ショーのサウンドトラックは、アーティストとどのように制作しているのですか？
毎シーズン、異なるアーティストと対話を重ねながら制作しています。インスピレーションやその時々のテーマ、共有する美意識をもとに、彼ら彼女たちが音楽を形にしています。私にとっては、サウンドトラックとコレクション、そしてアーティストとの間に一貫したストーリーがあることがとても大切なんです。
今回のイベントでは、イギリスのバンドThe Cultのヴォーカル、イアン・アストベリーとのコラボレーションによる前回コレクションのサウンドトラックをレコードとして発表しました。The Cultは私が10代の頃から強く影響を受けてきた存在で、今回のムードボードを完璧に体現してくれています。
──ショーのキャスティングも独特で、音楽のルーツを感じる人選が特徴的です。
従来のキャスティングとは少し違うアプローチを取っています。日常的に私にインスピレーションを与えてくれる友人や、まったく別の分野で活動している人たちも起用しています。今シーズンも、さまざまな年齢や背景を持つキャストが集まりました。多様なキャラクターが混ざることで、服を生き生きと見せることができると思います。
2026年春夏コレクションでは、人気ドラマ『ストレンジャー・シングス』にも出演するイギリス人俳優で歌手のジェイミー・キャンベル・バウアーもランウェイを歩いた
アメリカの人気バンド「ザ・ホワイト・ストライプス（The White Stripes）」のジャック・ホワイトとスーパーモデルのカレン・エルソンの愛娘であるスカーレット・ホワイトもモデルとして登場
父に英バンド「プライマルスクリーム（Primal Scream）」のボビー・ギレスピー、母にスタイリストのケイティ・イングランドを持つラックス・ギレスピーはステファノが手掛ける〈アン ドゥムルメステール〉のモデルとしてレギュラー的に登場する
2026年春夏コレクションのショー音楽は、バンドThe Black RyderとDaughter Minotaurのエイミー・ナッシュとのコラボレーション。エイミーは前シーズンのコラボレーターであるThe Cultのヴォーカル、イアン・アストベリーの妻でもある。
──昨今はステファノさんのような若きデザイナーの抜擢が多く、ファッション業界が大きな変革期を迎えています。この変化をどのように見ていますか？
新しい世代が台頭し、まさに世代交代だと思います。私はまだ20代後半ですが、語るべきこと、表現すべきことはたくさんあります。周囲に同世代のクリエイティブ・ディレクターがいるのは心強いですし、私は競争が好きなので、互いに刺激を受けながら高め合える環境にやりがいを感じています。ファッションには、常に新しい風が必要だと思っていますね。
──創業者のアン・ドゥムルメステールさん以外に、影響を受けたデザイナーは？
学生時代から、ブランドの周囲に“トライブネス（部族性）”を生み出すデザイナーに魅力を感じてきました。例えば、日本では山本耀司。80年代の“日本の侵略”と呼ばれた時代に、彼が業界にもたらした衝撃に影響を受けましたし、日本のクラフツマンシップや伝統をコレクションに落とし込む姿勢も大好きです。
またヘルムート・ラングにも強く影響を受けています。私のキャスティングやスタイリングのアプローチには、彼がメラニー・ウォードと組んでいた時代の美学が色濃く反映されていると思います。そしてもちろん、アンの周囲にいたアントワープのデザイナーたちの存在も欠かせません。中でもハイダー・アッカーマンのもとで過ごした時間は短くとも濃密で、多くの学びを得る貴重な経験でした。
──ブランドで達成したいこと、挑戦したいことはありますか？
まずは、〈アン ドゥムルメステール〉のコミュニティをさらに育てていくことです。シーズンごとに広がりを見せる“トライブ”に、より深い意味とつながりを持たせたいと考えています。
とはいえ、このファッションシステムの中で持続的に活動していくには、物事を一歩ずつ着実に進めることが何より大切。今は、3月に発表予定の新しいコレクションと、同時期に予定しているミラノでのストアオープンに集中しています。日本でも複数のプロジェクトが進行中なので、ぜひ楽しみにしていてください。
ステファノ・ガリーチ >> 1996年生まれ、イタリア・テオール出身。ヴェネツィア建築大学（IUAV）でファッションデザインを学び、在学中にパリとアントワープを行き来しながら〈ハイダー・アッカーマン〉のもとで経験を積む。卒業後はミラノに拠点を移し、セレクトショップ〈アントニオーリ〉でインハウスデザイナーとして活動。2020年、〈アン ドゥムルメステール〉のメンズウェアデザイナーに就任し、2023年にクリエイティブ・ディレクターに抜擢された。音楽とファッションの融合を軸に、ブランドのアーカイブと若い感性を行き来するコレクションを展開。初めて買ったレコードはThe Doorsのアルバム「The Doors」。
Photo_Takao Iwasawa Text_Mami Osugi
