ポストコロナの個人と社会の「距離」とは
上：徐冰《とんぼの眼》2017年 「遠距離現在 Universal / Remote」 熊本市現代美術館 2023年 展示風景 Photo by Shintaro Yamanaka (Qsyum!) 下： エヴァン・ロス《あなたが生まれてから》2023年 ©Evan Roth Courtesy of the MOCA Jacksonvill Photo by Doug Eng
2024年3月6日(水)から6月3日(月)まで、「国立新美術館」にて『遠距離現在 Universal / Remote』展が開催。リモート技術の利便性に隠れた現実を、ポストパンデミックの視点から見つめる。
2020年からの約3年間のコロナ禍を、今振り返るとどんなふうに感じるだろうか。「ソーシャルディスタンス」という言葉が広まり、ロックダウンのあった土地では、外出できる範囲が1kmや2kmという数字で制限された。パンデミックがもたらした様々なものの中で、「距離」への意識がある。グローバル資本主義が世界を覆い、デジタルツールが文化やコミュニケーションを担うようになった時代でも、なお物理的な距離はものを言うのだ。そう、誰もが感じたのではないだろうか。その一方、コロナ禍によってテレワークやオンライン会議が定着。離れた場所にいる者同士をつなぐ技術の力が改めて実感され、この新しいつながり方は広くポジティブに受け入れられた。そして2024年のいま、「遠さ」への意識はすっと薄れている。
同展は、そうした過程を経てきた私たちがどのように現代社会と向き合うのかを問う。おもしろいのは、展示の大部分が2020年より前に制作されたもので構成される点。情報化やテクノロジー、遠隔管理や監視社会といった主題は現代美術でもたびたび扱われてきた。『遠距離現在 Universal / Remote』は、それらにポストパンデミックの視点から向き合う試みでもある。「Pan- の規模で拡大し続ける社会」と「リモート化する個人」。この2つのテーマを、対立概念ではなく合わせ鏡として捉え、現在を生きる人間の姿を浮き彫りにしていく。
「Pan- の規模で拡大し続ける社会」を考察する作家としては、井田大介や徐冰らがピックアップされる。コロナ禍でも論点となった、国家権力や監視システムと個人の自由のバランスとは。展示作品はまた、資本や情報が絶え間なく移動しネットワークを拡大し続けていく世界の問題点を示唆する。
井田大介『誰が為に鐘は鳴る』(2021) 「炎」を重要な要素とした映像作品。熱がもたらす上昇気流や、SNSでの「炎上」といった事象からコロナ禍社会を可視化する。©Daisuke Ida Courtesy of the Artist
徐冰(シュ・ビン)『とんぼの眼』(2017) ネット上に公開されている監視カメラ映像を繋ぎ合わせ、ラブストーリーとして編集した作品。©Xu Bing Studio Courtesy of the Artist
トレヴァー・パグレン『米国家安全保障局(NSA)が盗聴している光ファイバーケーブルの上陸地点、米国ニューヨーク州マスティックビーチ』(2015) 大陸間をつなぐ海底の通信ケーブルの上陸地点の風景を撮影したシリーズより。
©Trevor Paglen Courtesy of the artist; Altman Siegel, San Francisco; and Pace
Gallery, New York
ジョルジ・ガゴ・ガゴシツェ、ヒト・シュタイエル、ミロス・トラキロヴィチ『ミッション完了：ベランシージ』2019年。ノイエ・ベルリナー・クンストフェライン（n.b.k.）での展示風景。「Belanciege(ベランシージ)」とは有名ハイブランドの名前をもじった語。ベルリンの壁崩壊以降格差を広げ続ける資本主義の旅を、ファッションを鍵にしてドイツ在住作家が描く。
Courtesy the artists; Neuer Berliner Kunstverein, Berlin; Andrew Kreps Gallery,
New York; Esther Schipper, Berlin
Photo © Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.) / Jens Ziehe
地主麻衣子『遠いデュエット』(2016) 作家の「心の恋人」であるロベルト・ボラーニョの最期の地・スペインを訪ねる旅を題材とした映像。現地での出会いから日本社会を再考する。地主の作品は2テーマをまたぐものとして扱われる。
©Maiko Jinushi
Courtesy of HAGIWARA PROJECTS
「リモート化する個人」に登場するのは、ティナ・エングホフやチャ・ジェミンらの作品。遠隔化かつ非接触のかたちで進む個人の働き方や居住、そして社会とのつながりについて提起がなされる。
ティナ・エングホフ『心当たりあるご親族へ——男性、1954年生まれ、自宅にて死去、2003年2月14日発見』(2004) 作品名は、孤独死した人の身元引受人を探す新聞記事に着想を得たもの。デンマーク出身のエングホフは、福祉国家の制度的暴力やコミュニティへの参加といったテーマを扱う。
©Tina Enghoff
Courtesy of the Artist
チャ・ジェミン『迷宮とクロマキー』(2013) ネット強国を自負する韓国で配線というインフラを整備する作業者の姿を捉え、情報社会を支える個々の労働へと視線を促す。©Jeamin Cha
Courtesy of the Artist
エヴァン・ロス『あなたが生まれてから』(2023) 作家自身のコンピューターのキャッシュ(記憶装置)に蓄積した画像データを用いたインスタレーション。デジタルで記録された大量のイメージによって没入的空間を作り出す。
©︎Evan Roth
Courtesy of the MOCA Jacksonvill
Photo by Doug Eng
木津奈津子『こうえん』(2021) 日常の景色を題材に油絵を描き続ける木浦。単純で抽象化された光景の中に、生活の本質が垣間見られる。©Natsuko Kiura
Courtesy of the Artist
Photo © EUREKA
現代社会がはらむ歪な距離感や、人やモノがつながっているからこそ生まれる不平等や理不尽。どんなに遠くの話に思えても、私たちも少しずつ関わっているものだろう。コロナ時代の特殊な状況下での感覚を思い出しながら、これからの世界の在り方を考えてみたい。
会期＿2024年3月6日(水)〜6月3日(月)
会場＿国立新美術館 企画展示室1E
住所＿東京都港区六本木7-22-2
開館時間＿10:00〜18:00
＊毎週金・土曜日は20:00まで
＊入場は閉館の30分前まで
観覧料＿一般1,500円、大学生1,000円、高校生以下無料
Tel_050-5541-8600(ハローダイヤル)
Text_Motoko KUROKI
