インテリア・アート・ファッション・テクノロジー・フードなど、各界をリードする才能を世界中から東京へ集め、都内各所で展示を行うデザイン＆アートフェスティバル「デザイナート トーキョー」。2022年10月21日(金)からスタートする同展の見どころをご紹介。
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「デザイナート トーキョー」開幕。世界で活躍するクリエイターの意匠に触れる秋の東京めぐり
「デザイナート トーキョー」が、今年も10月21日(金)より始まる。秋の心地よい気候のもと、展示を堪能しながら、東京の街歩きも楽しめるのが魅力。
2022年は「TOGETHER 〜融合する好奇心〜」をテーマに、約300名のクリエイター等による作品が集まるという。
注目すべきは、サステナビリティを意識した展示の多さ。たとえば青山の「ワールド北青山ビル」では、サステナブル×テクノロジーを基軸としたエキシビション『ネクスト サーキュレーション』が開催される。リサイクルやアップサイクルの“その先まで”を見据え、見る人に新たな出会いや気づきを与えるコンテンツを厳選。自らもアップサイクル作品などを手がける注目のデザイナー、板坂諭氏が空間構成を行う。
天然由来のプラスチックブランド〈ランドループ〉のアートプロジェクト「Printed Sculpture」から出展される『Fusion Sculpture #01 by GELCHOP』。「ワールド北青山ビル」で開催される『ネクスト サーキュレーション』の展示品より。
台湾のデザインを後押しする機関、台湾デザイン研究院(TDRI)主催の「ザ スパイラル」が本展のために特別エディションで参加。「ワールド北青山ビル」で開催される『ネクスト サーキュレーション』の展示品より。
イスラエル人デザイナー、オルナ・タミル・シェストヴィッツが手掛けた『シーズ オブ ヘリテージ』。イスラエルの地で、自然のサイクルで何世代にもわたり進化、栽培された恵みの数々を撮影し、それらのイメージを、同地の土により生みだされた有機的なシェイプの器に、独自の技術により美しく 映し出した作品。自然とテクノロジー、原始と未来という2つの極をクロスさせている。「ワールド北青山ビル」で開催される『ネクスト サーキュレーション』の展示品より。
会場となる「ワールド北青山ビル」の空間構成は、建築をベースにプロダクト、アートの領域で活躍するデザイナー板坂諭氏が担当。
「ITOCHU SDGs STUDIO」では、3人のクリエイターが「再生と循環」をコンセプトに製作したアート作品を展示。廃棄衣類をもとにした板材からつくった下駄や、廃棄木製家具と伐採・製材された無垢の木材を再構築し、藍染めを施した家具などが発表される。
その他の会場でも、蛍光灯をリサイクルしたガラスを材料とした作品や、建築の廃棄資材を使った作品などを展示。クリエイターたちがいかにSDGsを気にかけているか、うかがい知ることができる。
サステナブルな藍染め家具プロジェクト「アオ.」によって実現した、使われなくなった木製家具と新しい無垢の木材を組み合わせた藍染め家具「アオリ」。「ITOCHU SDGs STUDIO」で開催される『めぐる、つなぐ、はじまる展』の展示品より。
上はコネル作の下駄。誰かの人生とともに過ごした衣服をただ捨ててしまうのではなく、また誰かの人 生を支える役目を与える、というコンセプトのもと、不要になった衣類から製作。下は「触り心地を再生する」をテーマに、スタジオ ポエティック キュリオシティが提案する『ファブリック・レコード』。利用済みや廃棄された ファブリックからレコード盤を作り、再生することで、布から生まれる多様な音を楽しむ体験型の展示。「ITOCHU SDGs STUDIO」で開催される『めぐる、つなぐ、はじまる展』の展示品より。
「東京ミッドタウン ガレリア」に展示されるアンビ&スタジオ リライトの作品『シリーズ「sea」』。適正処理された廃蛍光灯リサイクルガラスを材料としている。リサイクルガラス特有の色や気泡を活かすため、鋳造による塊形状をベースにガラスを成形。
「東京ミッドタウン ガレリア」に展示されるインテリアデザイナー、山本大介氏の作品『フロー』。廃棄資材の中でもっとも多い素材の1つである軽量鉄骨に着目。空間がつくられ、壊されることを前提とし、解体後、再び家具に再構築する取り組みで、資材を廃棄しない流動するマテリアルサイクルを生み出すことに挑戦している。
また、「ヘルツシブヤ」には、アジアのクリエイターが結集。台北を拠点に活動するデザインクリエイター、チャーリー・チャン率いるメッセージングリービングや、シンガポール生まれのインダストリアルデザイナー、カリン・リムの展示がなされ、会場は、近年、文化的発展の新たな中心となりつつあるアジアの熱気に包まれる。
台北を拠点に活動するクリエイティブプラクティスのメッセージングリービングは、真鍮やステンレスの多様な表情を引き出す照明器具と鏡のコレクションを発表。「ヘルツシブヤ」で開催される『デザイナート ギャラリー』の展示品より。
幾何学ピースの立体物を平たいオブジェクトに変形することができる、カリン・リムの『トランスフォーメーションバック』シリーズ。「ヘルツシブヤ」で開催される『デザイナート ギャラリー』の展示品より。©Hendra Kusama
廃棄予定のりんご残渣を活用した新素材「ADAM」を用いたプロダクト。「ヘルツシブヤ」で開催される『デザイナート ギャラリー』の展示品より。©ADAM from SOZAI CENTER
クアンタム×ストラタシス ジャパンのプロジェクト「mitate」は、AIであらゆる物体を器に見立ててユニークな器の画像を生成し、画像を基に3Dデータを設計、3Dプリンターで実体化した器。「ヘルツシブヤ」で開催される『デザイナート ギャラリー』の展示品より。
渋谷というカルチャーの発信拠点に新たに誕生した「ヘルツシブヤ」。視認性の高いガラスファサードが特徴的なイベントスペースだ。
赤坂の旧料亭をリノベーションした「カイス」や、100年の歴史を持つ日比谷・銀座の高架下「日比谷OKUROJI」など、普段、あまり足を運ぶ機会がないスポットが会場となっているのも、「デザイナート トーキョー」ならではの醍醐味。
100年以上経った今もなお、現役で使用されている煉瓦アーチが印象的な「日比谷オクロジ」。その300m続く高架下空間に多彩な作品が集結する。
「日比谷オクロジ」に展示される『ベルリン ウォール トーキョー』。クリエイター、満永隆哉氏が主催するベルリンの壁のオンライン化プロジェクトが、東京に出現。
世界に先駆けて日本で初公開されるアート作品『Planted Air(大地から空へ)』。フランスのシャンパーニュメゾン〈ペリエ ジュエ 〉が、パリを拠点とするアーティスト、建築家、デザイナーであるガランス・ヴァレとコラボレートして制作。「東京ミッドタウン ガレリア1F イセタン サローネ」に展示される。
ガランス・ヴァレとコラボレートする〈ペリエ ジュエ 〉が、限定シャンパーニュ「ペリエ・ジュエ ブラン・ド・ブラン by ガランス・ヴァレ」を展開。『大地から空へ』が展示される会場で販売される。「ユニオン スクエア トウキョウ(東京ミッドタウンB1)」では、「ペリエ ジュエ ブラン・ド・ブラン」のバイ・ザ・グラス フェアも開催。
さらに世界に先駆け日本初公開となるアートも登場するなど、とにかく盛りだくさん。10日間かけて、ぜひ、全制覇を！
「デザイナート トーキョー 2022」
会期: 2022年10月21日(金)〜10月30日(日)
エリア: 表参道・外苑前、原宿、渋谷、六本木・広尾、銀座
参加クリエイター・ブランド数: 約300名
＊開場日時は展示により異なる。
＊出展作品は一部購入可能。
＊新型コロナウイルスの影響により、一部内容に変更が発生する可能性あり。
公式ページ
Text: Ayako Tada
