日本で最大、世界で2番目の広さを誇る〈ロエベ〉の新しいストア、「カサロエベ銀座」が2025年12月にオープンした。商品の充実度はもちろんのこと、4フロアそれぞれ異なる雰囲気のインテリアにもぜひ注目して！アートコレクターの邸宅を訪れたような居心地のよさと親密感に満ちている。
✨PROMOTION
銀座の中心地にオープンした〈ロエベ〉の旗艦店はアートの館！
海外のラグジュアリーブランドがひしめく銀座に、ワクワクするような大型旗艦店が誕生した。中央通りとみゆき通りが交わる交差点に立つ「カサロエベ銀座」は、一枚一枚釉薬の色合いが異なるマディグリーンのセラミックタイルに覆われた外観から、すでにこのメゾンが大事にするクラフトワークの温かみを感じさせる。店内に足を踏み入れると1階から4階までをつなぐ大階段に目を奪われる。曲線を描く木の手すりに導かれて上階へ上がっていくと、フロアごとに全く異なる雰囲気が漂うのが印象的だ。
「カサロエベ銀座」のデザインコンセプトはアートコレクターの邸宅のような親密さを店舗空間に組み合わせたこと。店内には白やグリーンや水色の斑が入った大理石のショーケースが置かれ、壁面にはグリーンやシルバーやオレンジのセラミックタイルが彩りをもたらしている。イギリスのテキスタイルデザイナー、ジョン・アレンによるタペストリーを再解釈してスペインで織られたカーペットが敷かれ、抽象画のような床面が広がる。そこへジョージ・ナカシマのチェアや、ヘリット・トーマス・リートフェルトの〈ユトレヒト アームチェア〉、イサム・ノグチの〈Akari〉などの名作家具や照明を配置。商品を陳列する棚の一部やコーナーにさりげなく一点もののアートピースやクラフトが飾られていたり。そう、まるで趣味のいい友人宅でくつろぐような居心地のよさなのだ。
注目の4階フロアにはバスラインを試せる水栓ボウルを備えたフレグランス・ホームセンツのコーナーと、ポルボロンやチョコレートなどを販売する世界初のギフトカウンターが。ぜひ階段を上りきって覗いてほしい。
4階フロア。手前にギフトカウンター、奥にはアイウェアやベルト、キャップのほかスモールレザーグッズが並ぶ。
吹き抜けの階段が各階を貫くので、開放感があり明るい。
1階ではバッグをメインに財布など革小物が並ぶ。
2階の個室空間。イサム・ノグチの和紙と竹ひごで形作られた照明〈Akari 33N〉がつるされ、スタジオ・オリバー・グスタフの〈クラシックソファ〉が置かれる。正面奥の壁面にはベルギー出身の画家キャラ・トゥーリングの油彩画がかかる。
2階にもイサム・ノグチのペンダントランプ〈Akari E〉が。チェアはジョージ・ナカシマ。
スナ・フジタとのコラボによる「カサロエベ銀座」限定のハンモックバッグ。手前 ¥522,500/奥 ¥455,400
ロエベが目利きした、国内外のアートが集結
「ロエベ財団 クラフトプライズ」を開催するなど、現代アートやクラフトマンシップへの称賛と支援に力を入れるこのブランドらしく、店内の随所にスペインや日本をはじめとする世界中のアートピースや工芸品、アンティークなどのコレクションが飾られている。それも展示コーナーを特別に設けたりせず、あくまでインテリアに自然に溶け込むような配慮がなされている。だからこそ見過ごしてしまいそうな壁のアルコーブに工芸品が陳列されていたり、コーヒーテーブルの上にさりげなく作品が置かれていたり、ショーケースの中の商品のすぐ隣にオブジェがあったり。 「カサロエベ銀座」には日本人作家の作品も多い。竹工芸家の松本破風によるレザーを編み込んだ作品には花が生けられ、陶芸家の浜名一憲の壺を金継ぎ師・黒田雪子が修復・再生した作品は観葉植物のそばに飾られている。1階から4階まで店内をクルーズしていると、いろいろな場所で思いがけずアートに出合う楽しさがあるのがこの旗艦店の特徴だ。身につける衣服や小物も、暮らしを彩る家具やアートも、全て同じ価値観でつながっていることを示す〈ロエベ〉のメッセージが伝わってくる。
アンセア・ハミルトン
Kimono Lamp（2024）
イギリス人アーティスト、アンセア・ハミルトン（1978〜）による着物のかたちを模した照明は、高さ160cmの大型作品。漆塗りの木製フレームに型板ガラスがはめ込まれており、凸凹のあるガラスの質感を通してアンバー色の光が広がる。傍らに添えられているのはデ・ステイル運動を牽引したオランダ人デザイナー、ヘリット・トーマス・リートフェルトによる1935年製の〈ユトレヒト アームチェア〉。鮮やかなオレンジ色がハミルトンの照明と調和する。
マリア・クリストファーソン
無題（2020）
まるで紙を折って作った紙箱のようにも見えるこの作品は実はセラミック。スウェーデンの陶芸家マリア・クリストファーソン（1941〜）は、自然や有機的な形を伝統的な技法を用いて粘土で作り上げる。黒土の上に白い釉薬を何度も塗り重ねた筆致が残り、時代を経て古色を帯びたアンティークオブジェのような質感を感じさせる。こうした造形作品が、大理石の棚の上やショーケースの中に〈ロエベ〉の商品と一緒にさりげなく飾られているのが楽しい。
エリオット・ホジキン
植物画（1961〜1963）
エリオット・ホジキン（1905〜1987）は、精緻な静物画や植物画で有名なイギリスの画家。ホオズキや栗など、身近な植物の姿を丹念に観察し鉛筆で繊細に描いたシリーズが2階ウィメンズウェアのラックの上にさりげなく飾られている。被写体の細部を際立たせるために柔らかなグレーの紙に描かれた連作は、目を凝らさなければ気づかないほど控えめに展示されているが、激しい色づかいやノイズに支配された街並みから離れた静謐な落ち着きを与えてくれる。
リズ・ラーナー
Subduction（2015）
2階ウィメンズウェアの緑釉タイルの壁面に飾られたセラミックとエポキシ樹脂による彫刻。アメリカ人アーティスト、リズ・ラーナー （1960〜）は、地質学的な要素を取り入れて制作することで知られる。この作品は地球のプレートがぶつかり、せめぎ合い、変形していく“沈み込み”という現象を思い起こさせる。実験的な釉薬がけや、窯で焼成する最中に起こる偶然のヒビ割れなども積極的に受け入れ、唯一無二の作品が誕生する。
青木邦眞
Realm of Living Things 19（2024）
「ロエベ財団 クラフトプライズ 2025」で大賞を受賞した青木邦眞（1963〜）。自然界の時間の積層にインスピレーションを得て制作する陶芸家。細く引いた土の紐を幾重にも積層し、圧縮することで表面に細かいひだのようなテクスチャーが生まれる独自の技法を用いてこのテラコッタ彫刻は作られている。グレーの濃淡は、シルバーのセラミックタイル壁と響き合い、窓から見えるビルディングが立ち並ぶ銀座の風景ともマッチしている。
ケリス・ウィン・エヴァンス
無題（2024）
4階の天井からつるされたケリス・ウィン・エヴァンス（1958〜）のネオンの立体作品。建物の角の窓際にあり、表通りを歩いていてもガラス越しに目に入るアイコニックな存在だ。自転車の車輪を彷彿させる抽象的な形は、閉店後にも白く発光して銀座の街の灯し火となる。ウェールズ出身のエヴァンスは2024年ミラノサローネでの『ロエベ ランプ』にも参加した。世界的に活躍する現代美術家の作品が常時、こんなにも近くで鑑賞できるのはうれしい。
松本破風
Basket 6（2024）
竹工芸の匠、松本破風（1952〜）は『ロエベ クラフテッド・ワールド』展でも作品が展示されて注目を集めた。この作品は竹ではなく幅広の革を編んで作られたもので、伝統的なクラフトマンシップとコンテンポラリーデザインの融合を体現している。素材が変わることで思いがけないフォルムが生まれ、またオブジェとしてだけでなく、花を生けるなど機能性も備わったクリエイションだ。スペインと日本の文化の交わりも感じさせる。
浜名一憲（修復＿黒田雪子）
陶器
千葉県を拠点に活動し、世界中にコレクターを持つ人気陶芸家、浜名一憲（1969〜）。一人では抱えきれないほどの大きな壺を手びねりで制作する。表面にはざらついた土の質感や指の跡、ひび割れなどが見られ、太古の地層を想像させる。金継ぎ師の黒田雪子との協働のもと、大きくひび割れた部分を植物の繊維で縫いとじるように装飾したこの作品は、ものを捨てることなく、割れや欠けを修繕して再生させるという日本古来の価値観を体現している。
ℹ️
カサロエベ銀座
銀座中央通りとみゆき通りが交差する角にオープン。4フロア・965m2の広々とした空間にウィメンズとメンズのウェア、バッグ、シューズ、アイウェア、ソフトアクセサリー、フレグランス、ホームセンツ、キャンドル、革小物などフルオファーで展開。4階には世界初のギフトカウンターが設置され、スペインの伝統菓子パルメラやポルボロン、チョコレートなどが並ぶ。
住所＿東京都中央区銀座5-8-15
営業時間＿11:00～20:00 不定休
Text_Mari Matsubara
