JR, The Chronicles of Kyoto, Close Up, Japan, 2024 © JR
『第13回 KYOTOGRAPHE 京都国際写真祭』が2025年4月12日(土)から5月11日(日)まで開催される。人間の愛や共感力、危機を乗り越える力が、さまざまなアーティストによって探られる。
🎨CULTURE
人間の営みの複雑性を写す『KYOTOGRAPHIE』
2025年の京都国際写真祭は「HUMANITY」が軸
世界のあちこちで格差や断絶が進んでいて、社会課題が山積みになっている。そんな中、『第13回 KYOTOGRAPHE 京都国際写真祭』が試みるのは、写真の力で人間の営みの複雑性に光を当てること。伝統と革新が生きる古都の各所で展示が行われ、メインプログラムには世界10の国と地域から14組のアーティストが参加する。
インドのバンガローを拠点とするプシュパマラ・N。示唆に富んだ物語を作り上げるフォト・パフォーマンスやステージ・フォトなどで、女性像の構築や国民国家の枠組みといった主題に取り組む。「京都文化博物館 別館」にて。
（Presented by CHANEL Nexus Hall）The Arrival of Vasco Da Gama (After an 1898 painting by José Veloso Salgado), 2014 © Pushpamala N
フランス出身のJRは、記念碑的パブリック・アートで知られる。今回展示されるのは、京都で道ゆく人に声をかけて撮影したポートレートをコラージュした作品。京都における人々の関係性や多様性が垣間見える。「京都駅ビル北側通路壁面」、「京都新聞ビル地下1階(印刷工場跡)」にて。
JR, The Chronicles of Kyoto, Close Up, Japan, 2024 © JR
グラシエラ・イトゥルビデを特徴づけるのは、故郷メキシコの地域社会を移したモノクロ写真。『KTOTOGRAPHE 2025』では、日本で初めての大規模個展を開催する。「京都市美術館 別館」にて。(Presented by DIOR)
Angel Woman, 1979, Sonoran Desert, Mexico © Graciela Iturbide
仏現代写真界を代表する、エリック・ポワトヴァン。ヌードや風景といった古典絵画のジャンルを、自然と身体を取り入れた撮影プロセスから再考している。「両足院」にて。(Presented by Van Cleef & Arpels)
© Eric Poitevin
イギリス生まれのマーティン・バーは、個性的でヴィヴィッドな色使い、難解な構図が評価される。今回はマスツーリズムを主題にした作品と、開催直前に京都で撮影された新作を発表する。「TIME'S」にて。
Athens, Acropolis, Greece, 1991 © Martin Parr/Magnum Photos
石川真生は、出身地の沖縄をめぐる人物を中心に作品制作を続ける。本展では、1970年代に黒人兵が集まるバーの人間模様などを写した最初期の作品と、離島で撮影された最新作とが並ぶ。「誉田屋源兵衛 竹院の間」にて。(Presented by SIGMA)
Red Flower: The Women of Okinawa series, 1975-1977 © Mao Ishikawa
パレスチナ系アメリカ人のアーティスト、写真家のアダム・ルハナ。レンズを通してオリエンタリズムの脱構築に挑みつつ、パレスチナでの幼少期の記憶などに着想を得た作品を発表している。「八竹庵(旧川崎家住宅)」にて。
© Adam Rouhana
吉田多麻希はコマーシャルフォトグラファーとしても活躍しながら、自然と人との関係を見つめ直すためのプロジェクトを進める。今回展示されるのは、2024年に仏ルイナールのアーティスト・レジデンシー・プログラムで制作した作品。「TIME'S」にて。(Presented by Ruinart)
©︎ Tamaki Yoshida
ロンドン生まれでパリ在住のリー・シュルマンと、セネガルのダカール生まれのオマー・ヴィクター・ディオブによる共作。1950〜60年代のアメリカで市井の人々が撮った写真の中にディオブが登場するというフォト・パフォーマンスが発表される。「嶋臺(しまだい)ギャラリー」にて。(Supported by agnès b.)
Being There_52-V1, 2024, The Anonymous Project © Lee Shulman & Omar Victor Diop
福岡県生まれの甲斐啓二郎は、日本やヨーロッパ、南米に伝わる格闘的な祭事に着目。その只中に身を投じて撮影し、「生」の本質を問いかける。「くろちく万歳ビル」にて。(Supported by Fujifilm)
シリーズ〈綺羅の晴れ着〉、岡山、 2018年 © Keijiro Kai
アイルランド出身のイーモン・ドイルは、約20年にわたって音楽業界で活動しながら写真制作を開始。今回展覧されるのは、兄の急逝による母の悲しみを映し出した作品。デイヴィッド・ドノホー作曲のサウンドと共に悲嘆の瞑想を表現する。「東本願寺 大玄関」にて。
K-01 (Irish series), 2018 © Eamonn Doyle
レティシア・キイによる、髪の彫刻を写した作品は、異なる身体や境遇を持つ人々へのエンパワーメントに満ちている。2024年には京都で滞在制作を経験し、そこで生まれた新作が今回発表される。「ASPHODEL」「出町枡形商店街」「DELTA/KYOTOGRAPHIE Permanent Space 」にて。
Motherhood, 2020, Abidjan © Laetitia Ky
台湾生まれの劉星佑(リュウ・セイユウ)は、農業や生態系、そしてジェンダーの平等を訴える。台湾の同性婚合法化を題材とした作品では、自身の父親にウェディングドレス、母親にスーツを着てもらって撮影している。「ギャラリー素形」にて。
My Parents–Cape Paradise © Liu Hsing-Yu
作品に写し出されるのは、戦争やジェンダーに、痛みや感情。人間とはかくも多様でややこしく、けれどそれゆえに愛おしい。そんな眼差しは、関連プログラムにも通底している。
芸術家、赤瀬川原平が提唱した「超芸術トマソン」に関する作品や、インディペンデントな自費出版の雑誌『Kyoto Journal』の史上最も魅力的な写真とそのストーリーを厳選して発表する展示、雑誌『Another Man』と横山大輔とのコラボレーション展。それから、国内外の出版社や書店が集うブックフェア。
さらに、同時期に開催される音楽フェスティバルの『KYOTOPHONIE 2025 春』では、日によってさまざまなアーティストが京都市内でパフォーマンスを行う。世界的なアイコンであるパティ・スミスと現代音響芸術コレクティヴ「サウンドウォーク・コレクティヴ」が登場するほか、ボーカリストのコムアイや、サウンドアーティストの森永泰弘も出演。ブラジルからはロックスラーのフィリペ・カットが来日し迫力溢れるステージを見せる。
写真と芸術を通じて人間性の何たるかを探ることは、他者理解にもきっとつながるはずだ。
ℹ️
『KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭 2025』
会期＿2025年4月12日(土)〜5月11日(日)
会場＿京都府京都市内各所
時間＿会場によって異なる
料金＿パスポートチケット一般6,000円(オンライン5,800円)、同学生3,000円(オンライン同額)
Tel_075-708-7108(KTOTOGRAPHIE事務局)
Text_Motoko KUROKI
