ドリカムとKEITAMARUYAMAが辿る ステージ衣装の軌跡

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ドラマの予感〈ジル サンダー〉冬のおくりもの

レッグウェアで遊ぶ3つのスタイリング

ミニマルな佇まいが新鮮、〈アディダス テコンドー〉どう取り入れる？

クリスマスリースやポインセチアの組み立て体験に夢中！

「大人レゴ」と迎えるホリデーシーズン

特別な冬のギフトを、特別なラッピングで

〈バルミューダ〉が贈るホワイトホリデー

今月の小さなときめきは「ウィークエンドのお買いものタイム」

ハッピーを抱きしめる〈me ISSEY MIYAKE〉の日日是好日 vol.01

FASHION

帽子が変わる、わたしも変わる！〈オーバーライド〉の秋冬コレクション

寒い季節の足取りを軽やかにする〈グラミチ〉

もこもこ＆ふかふかでイージーな履き心地が嬉しい新作

〈キーン〉があれば冬のお出かけも足取り軽く

Wandering with Joy

〈Miu Miu〉× MOMO

渋谷PARCOのリニューアル5周年を祝う劇場型イベントを開催

極小スタッズが輝くホリデーコレクションがお目見え。ポップアップでは限定品も！

〈ヴァジック〉で、冬の夜空のようなスタッズバッグを見つけた

スタイリスト杉本学子が語る、共感性をつくるスタイリング

Netflixシリーズ『さよならのつづき』有村架純演じる“さえ子”が愛するファッションの秘密

白の季節

門脇麦と〈TATRAS〉のダウン

〈グランドセイコー〉で、いつも夢見心地。

〈ジュエッテ〉新たな選択は、多彩なシルバー

10年後、どんな自分でいたい？

INTERVIEW

酸っぱくて愛しい、糠漬け

COLUMN

「みんな、知らなかったのか？ あいつはな、うちの家族なんだよ 」

『海に眠るダイヤモンド』5話イメージイラスト／オカヤイヅミ（イラストでも全話振り返ります）

CULTURE

No.330 / 2024年11月12日発売

今月のGINZA編集部レコメンド

東京ケンチク物語 vol.65

RICOさん

BEAUTY

映画『ザ・バイクライダーズ』ジェフ・ニコルズ監督にインタビュー

『ザ・バイクライダーズ』, ジェフ・ニコルズ監督, インタビュー

あの人に贈りたい！〈オリベ〉 のコフレetc.

LIFESTYLE

ジョニー楓「愛となぐさめの星占い」

都心のワンルームから郊外の素敵な一軒家まで、センスのよい人の自宅をSNAP！おしゃれだけど実用的。センスのよい人たちが暮らしている部屋の「リアル」が盛りだくさん。インテリアの参考に。2018年12月から続くginzamagの人気連載。

私と部屋

毎日22時に更新。タロット使いのJON（犬）が、あなたのために毎日リーディング。その日の「対策」を星座別にお伝えします。

JON（犬）の毎日占い「 今日を過ごすヒント」

占い師章月綾乃さんによる、12星座別月間占い。星の声に耳を澄ませれば、過ごし方のヒントが見えてくる！ あなたの現在地点と今月の運勢は？

章月綾乃「開運レター占い」

おしゃれな人の持ち歩きコスメや、ポーチの中身を紹介。美の3か条、お気に入りの美容アイテムも伺い、美しさの秘密に迫ります。2018年4月から続く、ginzamagの人気連載。

きれいな人のポーチの中身

動くイラスト「メタ・イラストレーション」で注目を集めるクリエイター小川雄太郎さんが手掛ける連載漫画『トップスドッグズ』。洋服を模した犬のキャラクター“ロン”のゆる〜い日常をお届け。

トップスドッグズ

ファッション,お買い物,欲しい物,バッグ,シューズ,アクセサリー,ジュエリー,腕時計,GINZA,12月号

着たい！買いたい！やってみたい！

GINZA12月号

一人の作家が始めたことが、思いもよらぬ方向へと広がり続ける。現在、東京オペラシティアートギャラリーで開催中の<a href="https://www.operacity.jp/ag/exh270/">展覧会「ガラスの器と静物画 山野アンダーソン陽子と18人の画家」</a>は、まさにそんなアートプロジェクトだ。 
始まりは2018年。スウェーデン在住のガラス作家・山野アンダーソン陽子は、自らのアートブックを作ろうと、山野が作ったガラスの器を18人の画家が静物画に描くプロジェクト「Glass Tableware in Still Life」のアイデアを思い立つ。コミッションでもなく、クライアントもいない、完全な自主プロジェクトだ。山野が自ら画家を探し、話を持ち掛け、彼らと言葉とイメージを通じた膨大な対話を重ねた末に、ガラス器と静物画の作品が生まれた。 
これらのガラスの器と静物画、そして写真家の三部正博が画家のアトリエで撮り下ろした写真などで構成される本展は、空間全体でアーティストたちの物語をつむぐような展覧会になっている。 
すでにアートブックはtorch pressから昨年出版（https://www.torchpress.net/product/5530/）され、プロジェクトのプロセスを山野らしい生き生きとした文章で綴った<a href="https://bluesheep.jp/projects/glass/">エッセイ『ガラス』</a>も好評だ。多方向に展開するプロジェクトの一部である展覧会とは？インタビューでその醍醐味を語ってもらった。

──このプロジェクトは、山野さんが画家にリクエストし、それをもとにガラスの器を制作、今度は画家がその器を描くという複雑なプロセスを踏んでいます。山野さんがキャリアを通して作り続けている透明なクリアーガラスを描いてもらったことで、新たな発見はありましたか？
画家には、自分の思うガラスを描いてくださいと依頼していたので、写実的にそのまま描かれることは期待していませんでした。ただ、実際出来上がった作品を見ると、現実世界では成立しないガラスが絵の中にあって、それがとても面白かったです。 
例えば小笠原美環さんからのリクエストは、「しずくが細長く伸びて落ちている瞬間」「スローモーション」といったものでした。しずくの形を表現したくて頑張ったのですが、器として自立するにはどうしても底を平にしないといけない。何度も挑戦して、やっと求めるラインを作ることができました。その後、小笠原さんが描いてくれた絵を見ると、ガラス器の底が真ん丸に描かれていたんです。聞いたら、「絵やからできるんだけどね、この絵の中では底の部分を丸くしたんよ」と。そういうズレがすごく面白いなと思っています。

他にも、マリーア・ノルディンの作品にも驚かされました。彼女からは「できる限り安定感のあるドリンキンググラス」というリクエストをもらい、水の入った背の低いドリンキンググラスが、テーブルが揺れて中の水もこぼれているのに、倒れずに頑固に佇んでいる映像を思い浮かべました。そこで、トップからボトムまで厚みをほぼ同じにしたグラスを作って渡したんです。 
出来上がったのは、ハイヒールを履いた女性がグラスを踏んでいる絵でびっくり（笑）。まったく想像していなかった状態に、「グラスの安定」ってこういうことだったのか！と新鮮でした。

絵画とガラスのズレを楽しむ

──「アートブックを作ること」から始まったこのプロジェクトですが、展示にはどんな違いがありますか？
アートブックには、画家のアトリエにある絵やガラス器をその場の空間ごと写した三部さんの写真作品を載せていて、絵画の図版は載せていません。なので、当たり前ですが実際の色味や質感とも異なったように写っています。展覧会では、絵画も写真も物質感や寄って見た時のマチエールなど、細かいところまで見ることができる。その醍醐味は大いに感じますね。

──実際に展示されたガラス器は、やはり本で見るのとは違いますか？
もちろん違います。私の吹きガラスは一見すると表面が均一につるつるしているように見えるのですが、実際は膨らませた時の、皴のような厚みの違いがほんの少しだけあります。展示では、それがわかるように照明を当ててみました。影にはその皴も映っているし、ガラスが光をため込む様子もよくわかります。なので、絵画も写真もガラスも、実物を自分の目で見るという点で、アートブックとはまったく異なる経験になっていると思います。

展示だからこそ、感じられること

──最初の展示室に、巨大な映像が投影されているのも印象的です。
スウェーデンの映像作家のセンナイ・ベルへに依頼して作ってもらいました。私は、ガラスが実際は熱くて液体状のものだということを伝えたいとかねがね思っていて、彼にもそのことを伝えました。ほとんどの人は、ガラスは冷たくて硬いものというイメージを持っています。ですが、日々制作している私からすると、ガラスは1200℃というものすごい高温のどろどろした物質。だから、色のイメージも青というよりは赤なんです。 
映像には私のガラス制作風景が写っていますが、この物質感をとりわけ強調するような映像と編集になっています。サウンドも一風変わった面白いものになりました。

──どの作品も、一般的なガラスのイメージとはちょっと違う表現をされていますね。
そもそもガラスは透明で、絵にも描きづらいし、写真も映り込みが激しいから撮りにくいので、モチーフにするのを敬遠する作家も多いと聞きます。今回関わってくれた画家、写真家、映像作家も、ここまでガラスに向き合ったのは初めてなはず。写実的にトレースするのではなく、ガラスってどんなものなんだろう？と考えに考えてくれたことが、どの作品からも伝わってきて、すごくうれしかったですね。

ガラスは熱くて溶けているもの

──アートブックを作る段階から、18人の画家、写真家の三部正博さん、デザイナーの須山悠里さんと、数多くの人が関わり、無数の対話によって作品が生まれていった経緯が、エッセイ『ガラス』には詳細に書かれています。そして、展示にするとなって、新たに関わる人が増えたと思います。具体的にはどのようなコミュニケーションのもと作っていったのでしょうか？
アートブックを作っていた時は、画家、写真家、デザイナーそれぞれのプロフェッショナルを発揮してもらうためにも、オーダーは最小限にしました。展示も同じで、やはり各会場の学芸員の方たちが一番プロなので、彼らにまとめ役を担ってもらうことにしました。先に開催した広島市現代美術館では、須山さんと学芸員の竹口さんを中心に会場構成を作っていきましたが、今回のオペラシティアートギャラリーの会場は学芸員の福島さんを中心に構成し、プロジェクトの中での関係性や対話に注目しています。なので、『ガラス』からピックアップした言葉を会場に点在させています。言葉があることで、より絵画とガラスのつながりが伝わるようになったと思います。

──最後の廊下に三部さんのスナップ写真が並んでいるのも、今回出たアイデア？
そうです。オペラシティアートギャラリーでの一つ前に開催していた「石川真生 ─私に何ができるか─」展で、この廊下に略歴が貼ってあったのが、とてもいいなと思って。プロジェクトの経過がなんとなく伝わるようなスナップを時系列で並べることにしました。一つのプロジェクトではありますが、巨大なインスタレーションではないので、スペースになじむように、都度変えていけばいいと考えています。

対話を展示のかたちにする

──とはいえ、その都度話し合い、変えながら作っていくのはなかなか難しいですよね。
目標とする形がはっきりとあるわけではないので、時間はものすごくかかります。例えば、友達とごはんを食べに行こうとなった時に、和食とかイタリアンとか決まっていればアイデアも出しやすいけど、何食べる？から考えると、うーんってなっちゃいますよね。それと同じで、長時間話しても進まなかったミーティングもあったし、考えることに飽きちゃう瞬間もありました。でも、効率良くできることが、いいクリエイションではないんです。よく言えば自由、その代わり自分が出したアイデアや発言には責任が伴う。なかなか厳しいやり方ですが、作家もスタッフもよく理解して取り組んでくれました。まさに関わる人全員で民主主義的に話し合いながら作り上げていった感じです。
──これから展示を見る人に向けて、メッセージを。
今話したように、出来上がりを想定して進んできたプロジェクトではないので、皆さんにも自分なりの受け止め方で見てもらいたいですね。唯一言えるとしたら、この展示を通して、普段使っている、あるいは目にするガラス食器に対して、もう少し意識を向けてくれるようになったらいいな、ということでしょうか。ガラス食器は簡単に手に入れやすくもあり、どうやって作られたかとか、どういう物質なのかとか、ほとんど意識しないと思うんです。でも、一度意識し始めれば、街でも家でも気になってくるんじゃないかと。そうやって、多くの人が考え、ガラス食器に向き合ってくれることが、いずれガラスの産業自体を変えるかもしれない。そんな壮大な夢のようなことを期待しています。

山野アンダーソン陽子

やまの・あんだーそん・ようこ 
スウェーデンのストックホルムを拠点に活動するガラス作家。日本の大学を卒業後、北欧最古のガラス工場であるコースタ内の学校で吹きガラスの手法を学び、その後スウェーデンの王立美術工芸デザイン大学にて修士課程を修了。クリアーガラスを探求し、スウェーデン、イギリス、日本などで作品を展開する。

ガラスの器と静物画 山野アンダーソン陽子と18人の画家

東京オペラシティ アートギャラリー 
開催中〜3月24日［日］ 
開館時間＿11:00〜19:00（入場は18:30まで） 
休館日＿月曜日（祝日の場合は翌火曜日）、2月11日［日］（全館休館日）

展覧会「ガラスの器と静物画」山野アンダーソン陽子インタビュー

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