No.330 / 2024年11月12日発売

MAGAZINE

PROMOTION

〈グランドセイコー〉で、いつも夢見心地。

白の季節

門脇麦と〈TATRAS〉のダウン

スタイリスト杉本学子が語る、共感性をつくるスタイリング

Netflixシリーズ『さよならのつづき』有村架純演じる“さえ子”が愛するファッションの秘密

極小スタッズが輝くホリデーコレクションがお目見え。ポップアップでは限定品も！

〈ヴァジック〉で、冬の夜空のようなスタッズバッグを見つけた

〈ジュエッテ〉新たな選択は、多彩なシルバー

スペシャルキットやポップアップイベントを展開するキャンペーンを実施

〈リファ〉で美への高揚感が増すギフト探し

アレッサンドロ・ミケーレによる新コレクションを堪能

「ヴァレンティノ 表参道」を道枝駿佑と一緒にクルーズ！

〈シチズン〉の「xC（クロスシー）」で今日はどこへ行く？

コンビネーションから生まれるユニークな可能性  vol.03

〈BAO BAO ISSEY MIYAKE〉夕暮れ色のアクセントバッグ「MAGIC HOUR」

〈バブアー〉とのコラボに注目！

今リアルに欲しいのは〈フラワーマウンテン〉のスニーカー

限定アーティフィシャルフラワー＆フレグランスが登場する「Fragrant Flowers」開催

「ラフォーレ原宿」にサステイナブルな花が咲き誇る

どんな私も包み込む。機能とベネフィットをデザインした新ブランド

シンプルで美しいライフウェア〈エカルム／éCALME〉が誕生！

パラレルの訪問者

水川あさみ ×〈バーバリー〉

秋のルックを着こなしたゲストをキャッチ

世界7都市を巡る〈ロンシャン〉の体験型ポップアップに潜入！

寄り添うように暮らす兄弟にある事件が訪れる。二人の住む家のセットで撮影！

INTERVIEW

旅行に連れて行くのはどう？

G's CHARM

3人のヒロイン、3色のドラマ、そして昭和と令和が重なってゆく

『海に眠るダイヤモンド』2話イメージイラスト／オカヤイヅミ（イラストでも全話振り返ります）

CULTURE

あの頃の端島の姿から考えるいまの日本

No.329 / 2024年10月11日発売

FASHION

正当な評価を受けていない働く人々を、野木亜紀子は時代を超えて描く

『海に眠るダイヤモンド』1話イメージイラスト／オカヤイヅミ（イラストでも全話振り返ります）

有村 由美子さん

BEAUTY

現代美術家・酒井建治の個展を開催中

ジョニー楓「愛となぐさめの星占い」

都心のワンルームから郊外の素敵な一軒家まで、センスのよい人の自宅をSNAP！おしゃれだけど実用的。センスのよい人たちが暮らしている部屋の「リアル」が盛りだくさん。インテリアの参考に。2018年12月から続くginzamagの人気連載。

私と部屋

毎日22時に更新。タロット使いのJON（犬）が、あなたのために毎日リーディング。その日の「対策」を星座別にお伝えします。

JON（犬）の毎日占い「 今日を過ごすヒント」

占い師章月綾乃さんによる、12星座別月間占い。星の声に耳を澄ませれば、過ごし方のヒントが見えてくる！ あなたの現在地点と今月の運勢は？

章月綾乃「開運レター占い」

おしゃれな人の持ち歩きコスメや、ポーチの中身を紹介。美の3か条、お気に入りの美容アイテムも伺い、美しさの秘密に迫ります。2018年4月から続く、ginzamagの人気連載。

きれいな人のポーチの中身

動くイラスト「メタ・イラストレーション」で注目を集めるクリエイター小川雄太郎さんが手掛ける連載漫画『トップスドッグズ』。洋服を模した犬のキャラクター“ロン”のゆる〜い日常をお届け。

トップスドッグズ

"ききたい"楽曲と、"きたい"服！
音楽とファッションの特集です

GINZA10月号

時代の空気を映し出す
モードなドラマたち

GINZA11月号

ファッション,お買い物,欲しい物,バッグ,シューズ,アクセサリー,ジュエリー,腕時計,GINZA,12月号

着たい！買いたい！やってみたい！

GINZA12月号

──主演俳優グレン・パウエルが、ニセの殺し屋のゲイリー・ジョンソンに惹かれた理由のひとつとして、複雑で多面性があるところが魅力であるあなたのことを想起させたから、と述べていましたが、共感しますか？
そうですね。僕だけでなく、すべての人には多面性があると思います。変幻自在なシェイプシフターとしてね。それに、監督という仕事は、様々な種類、ジャンルの映画をつくらなければならないとも考えています。そもそも、自分自身からは逃げたくても逃れられないと思いますし、どちらかといえば私たちの人格は固定化されている気がするけれど、意識的に変われるという考え方は好きです。「人は変われるか？」というアイデンティティの研究があるとしたら、良い方に変われると自分は思いたいというか。
──あなたはこれまでも脚本づくりにおいてしばしば俳優とコラボレーションをされていますし、今回もグレンと脚本を共同執筆していますが、俳優と脚本を一緒に書くメリットとは？
個人的に、ある程度のレベルで俳優とコラボレーションをすることは監督として理にかなっていると思うんです。映画のキャラクターを表現するために、何度もリハーサルをし、何度もワークショップをします。だから、俳優と一緒に、もしくは俳優を通して脚本を書き直すプロセスは自然なことで。今回、共同脚本として彼に声をかけるかどうかは僕次第だったかもしれないけれど、「どうせ一緒に書き直すことになるから、手間が省けるし、今すぐ一緒に取り掛かろう」と言いました。グレンとはお互いに笑い合える間柄なので、楽しい作業でしたが、仕事上の関係でありながら、個人的でより親密な協力関係にもなるので、俳優にとって厳しい部分もあるだろうけど、メリットもあるんじゃないかなと。

──確かに、自分のキャラクターについてより知ることができるし、疑問も解消できますもんね。
そもそも、自分はそれ以外の方法を知らないんですよ。だから、俳優がただ現れてセリフを言うだけの映画には驚かされます。俳優に100％役になりきってもらうというやり方もあるけれど、うまくいくこともあれば、いかないこともある。自分の場合は、そういう問題をすべて事前に解決したいんです。俳優がキャラクターと同一であることを実感してほしいから、すべての質問について話し、答え、ディティールを探り、できる限り深く掘り下げてから撮影します。当日も、ただ撮影するだけでなく、現場で俳優が行動原理に疑問を持ったり、彼らしか知り得ないような質問をしてきたら、脚本に問題があるということです。幹部の人たちにとっては違和感がないようなことであっても、実際にキャラクターを演じている俳優が抱く疑問を大切にしています。なぜなら、意味が通じなかったり、穴があったりする映画をたくさん観てきましたから。
──長編、短編、ドキュメンタリー、TVシリーズなども含めると、30作品以上手がけていらっしゃいますが、アイデアが枯渇することはないんですか？
しばらくの間は、1本を撮るごとに、あと2本は進行中の脚本やアイデアがありました。自分のキャリアであと何本映画を撮れるだろうと考えている監督もいますが、自分はそうじゃないということにはかなり早い段階で気づきましたね（笑）。長生きして、たくさんの映画を撮りたいし、引退なんて考えたこともない。映画づくりとストーリーテリングがとにかく大好きなので。

──映画づくり自体には飽きなくても、ちょっと面倒だなというパートが出てきたりはしないものですか？
歳をとったせいか、些細なことに対する忍耐力はなくなってきたかも（笑）。でも映画づくりに飽きたことは一度もないし、好きだと思えない作品を撮ったこともありません。あれはうまくいかなかったとか、映画監督に向いていないとかも思わないです。どの監督も同じように言うだろうけれど、時間と労力を費やすだけの深みがあると感じるには、登場人物に心から惚れ込み、興味をそそられなければならない。だから、あるレベルで自分に語りかけてくるものでなくてはいけない。それが映画をつくる、あるいはつくらない動機になっています。
──確かに、あなたの映画は、映画自体はもちろん、出てくるキャラクター一人ひとりに対する愛情を感じさせますね。
自分の映画の登場人物が嫌いな監督もいるのかもしれませんが、自分はキャラクター全員に愛情を抱く傾向が強いです。たとえ悪人であっても。今回の場合、オースティン・アメリオが演じたジャスパーがそうですが、彼はウィットに富んでいて面白い。知的な悪役は好きですね。映画は大勢の役者がアンサンブルを組んでいるわけですが、その一人ひとりを実在の人物のように感じてほしいので、そのために時間をかけなければならないと思っています。だって、脇役が目立たず、スターを売り出すためみたいな映画は、現実味がないじゃないですか。

──その通りだと思います。35年以上も映画をつくり続けていると、俳優たちのデビュー、ブレイクなどの変化も目の当たりにされてきたとも思います。卒業した生徒を見る先生みたいな感覚もあったりするのでしょうか？
どうでしょう。私は自然と年老いた賢者にはなれないタイプだと思います（笑）。年上で経験があっても、どちらかというと、もっと地べたで汚れながら発見しようとする人間なので。もちろん、質問をされれば答えますが、自分も探求の途上にいますし、そこに加わってもらうようお願いしているというスタンスです。だから、自分自身に、すべての最終的な答えになるような権限はあまり与えていないですね。
──対等な関係なんですね。そうであっても、一緒に仕事をした俳優たちが才能を認められ、さらに活躍していくのは嬉しいことですよね。
長い間映画をつくり続ける中で、最もやりがいを感じるのは、一緒に仕事をする俳優たちと長期的な関係を築けることや、彼らのキャリアがどうなっていくかを見守れるということです。俳優だけでなく、映画で出会った友人たちがより自分らしくいられていると感じるとき、もしくは自分のために努力してきたことがかたちになったと思えると、とてもいい気分になります。
──あなたの次のプロジェクトであるミュージカル「メリリー・ウィー・ロール・アロング」の映画化は、約20年にわたって撮影する予定だとか。長期的な映画をつくる楽しみのひとつとして、自分でも想像できないような何かが待っているかもしれないというスリルもあるのでしょうか？
厳密に言うと、完成が2040年予定なので、次のプロジェクトではなくて、それまでにほかにもたくさん映画を撮れたらいいなとは思っているけれど、定期的に取り組んではいます。長期的な制作は、積み重ねた時間や未知なるものが、ある程度は協力者になりますよね。それを理解した上で、それが何らかのかたちで自分のために機能してくれることを願うのみです。
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──12年という月日をかけて撮影した『6才のボクが、大人になるまで。』も、同じような気持ちで挑んでいたんですか？
常にベストを想定します。周りには、「もし何か問題が起きたらどうするんだ？」とか「もし誰かが死んだらどうするんだ？」とか思っていた人もいたみたいだけど、自分が何もしなくても誰かは死ぬだろうし、マイナス面ばかり見ては生きられないじゃないですか。特に、芸術の世界では、きっとうまくいくだろうと楽観的にならなきゃいけない。結局、やってみないとわからないしね。私自身、映画は楽観的につくるものだと思っています。映画をつくる人なら誰しも、みんながその映画を気に入ることを願っているだろうし、自分たちがやっていることには正当な理由があって、うまくいけば、本当にいいものになるかもしれないと考えているものです。人々が反応しないだろうと思うような映画、撮らないでしょう？だから、楽観的になるために、ちょっと妄想的になる必要はあるかもしれません（笑）。

──『ヒットマン』はロマンス、ノワール、スリラー、コメディとさまざまなジャンルがミックスされ、世の中で求められがちな「わかりやすさ」とは反対に複雑だから面白いと感じさせてくれる作品ですが、この「わかりやすくあるべき」という風潮に対しては、どう感じていますか？
遡れば、ずっと前から続いていることだと思います。映画の予算が大きければ大きいほど、多くの人に気に入ってもらうためにわかりやすくある必要がある。『スター・ウォーズ』シリーズのような超大作が生まれた時代であっても、昔の戦争映画のように、善玉、悪玉がいて、その境界線は実にわかりやすく、単純化された道徳観や人間観がある。複雑な物語に入り込みすぎると、シンプルなキャラクターやわかりやすい語りを求めるという反動もありますよね。でも、私は大人は複雑さを評価する生き物だと思うんです。そういう意味で、アクション映画ではなく、ロマンティックなクライム・コメディ『ヒットマン』は大人のジャンルに属する映画だなと。だから、シンプルであるべきなんてことを考える必要はありませんでした。それに、自分は物語の登場人物にできるだけ深みを持たせたいと考えていますが、自分のいる小さなサブジャンルだからできることだともわかっているんです。

──ある意味、規模が小さいから自分らしく映画がつくれると。
はい。もし自分が2億ドルのアクション映画をつくるとしたら、売らなければいけませんからね。一方で、私が映画の歴史をリスペクトするのは、セシル・B・デミル（1881-1959）はキャラクターもストーリーもシンプルだったけど、それは大昔の話です。そして、1968年にスタンリー・キューブリック（1928-1999）の大作『2001年宇宙の旅』が年間世界興行収入の1位を記録する。こんな作品が大ヒットしたなんて、現代の人々には想像も理解もできないんじゃないかな。あまりに不透明で、映像的で、額面通りの作品ではないからね。最初のうちは人々に届きにくいのが常ですし、嗜好は変化するものです。だから、答えはわからないけど、自分の仕事をするしかないですね。
──最後に、好きなことを仕事にしながら生涯現役でいたいと考えている後に続く世代に一言いただけたらと！
自分自身の親友になることかな。なぜって、誰も助けてくれないとか、これは自分が本来やりたいものではないと感じる機会は多いですから。私の場合も、映画学校に入れなかったし、公的な機関からは支援してもらえなかったし、誰も受け入れてくれませんでした。でも、友達はいたんです。だから、公的な世界が何もしてくれなくても、自分がつくり上げている世界にいることが素晴らしいと感じられたし、何があっても挫けなかった。芸術の素晴らしいところは、自ら自分の世界をつくり上げられることですよね。そのときに外からの承認を求めてはいけないのは、早々には得られないものだからです。感情的にそれが必要であってもね。つまり、自分のやっていることを信じて、結果は考えないこと。それが、自分自身であるということだと思う。何かに人生を捧げるって、そもそもうまくいくことを願ってするものですから。
──そのポジティブな実行力があなたの若々しさの源だと思います。80代、90代でも、アクティブに映画を撮り続けている姿が容易に想像できるというか。
ラッキーなことに、どうして自分はこれを映像化しないんだろう？と人生で思い描いた多くのアイデアは実現できました。だから、やり続けます。運を使い果たすまでね。

『ヒットマン』

大学で心理学と哲学を教える傍ら、地元警察に技術スタッフとして協力していたゲイリー・ジョンソン（グレン・パウエル）は、急遽おとり捜査で殺し屋役を務めることに。その後、さまざまな姿や人格に変身する才能を開花させ、次々と逮捕へ導くが、夫の殺害を依頼してきた女性・マディソン（アドリア・アルホナ）と恋に落ちてしまい――。
監督＿リチャード・リンクレイター 
脚本＿リチャード・リンクレイター、グレン・パウエル 
出演＿グレン・パウエル、アドリア・アルホナ、オースティン・アメリオ、レタ、サンジャイ・ラオほか 
配給＿KADOKAWA 
2023年／アメリカ映画／英語／115分／シネスコ／カラー／5.1ch 
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9月13日（金）、新宿ピカデリーほか全国ロードショー

Richard Linklater

リチャード・リンクレイター&gt;&gt;監督・脚本・プロデューサー。オースティン映画協会の芸術監督を務める。同協会は、レパートリー・シアターの運営、映画スタジオの管理、テキサス州の映画製作者への220万ドルを超える助成金交付などを行う国内最大級の映画団体である。主な長編映画は『バッド・チューニング』（93）、『ビフォア・サンライズ 恋人までの距離＜ディスタンス＞』（95）、『スクール・オブ・ロック』（03）、『ビフォア・サンセット』（04）、『がんばれ！ベアーズニュー・シーズン』（05）、『ビフォア・ミッドナイト』（13）、『6歳のボクが、大人になるまで。』（14）、『エブリバディ・ウォンツ・サム!! 世界はボクらの手の中に』（16）、『30年後の同窓会』（17）、『バーナデット ママは行方不明』（19）、『アポロ10号 1/2：宇宙時代のアドベンチャー』（22）など。

実在した“ニセモノの殺し屋”が見せる七変化！？

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