2021年、ブランド創設100年を迎えたGUCCI。アニバーサリーイヤーの締めくくりにふさわしい、その世界観へと浸ることのできる展覧会「Gucci Garden Archetypes」が東京・天王洲で開催されている。13の部屋からなるエキシビションを、クリエイティブレーベル「PERIMETRON」のプロデューサー佐々木集、映像作家OSRIN、グラフィック&プロップデザイナー森洸大、デジタルアーティスト神戸雄平の4名が巡った。細部にいたるまでブランドの精神が宿った空間の連続。クリエイターならではの視点とともに各部屋の見どころをお伝えします。
神戸さんの存在が、あらたな見え方をもたらして…。
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PERIMETRONと巡る Gucci Garden Archetypes 05
Room 10 Rebellious Romantics 2016年春夏コレクション
――ここはベルリンのクラブの化粧室ですね。ズンズン……と遠くから音楽が漏れ聞こえてきます。ダンスホールから離れた場所で、密やかなドラマが生まれそうです。
OSRIN （以下O） 俺が一番びっくりしたのは、神戸っちが展示の中に入ってマネキンのそばに立った途端、この空間が全く違う絵に見えたこと。このトーンにアジア人の黒髪が入ると、雰囲気がすごく変わるなーって。
神戸（以下K） 黒髪って色として強いよね。
O この空間の類似色でまとめたワントーンな感じが好きなのよ。配色センスいいな〜。
K マネキンの髪の色や瞳の色も、微妙にこまかく計算して決めているんだろうね。
O この化粧室の中で起きている物語の正解を聞いてみたいな。どっちが誘ったのか？
森洸大（以下M） やっぱ、女の子が男を引き止めてたっぽいよね？
O 男の表情がちょっと怒ってたぽくない？
K 「俺、もうオマエ無理だぁ」って言ってるように見えた。
O Room 4の電車の中のシーンと似たテンションだけれど、こっちの方が物語性がより濃厚な感じがするね。
佐々木集（以下S） 電車のシーンが2015年秋冬で、この化粧室が2016年春夏のコレクション。ということはアレッサンドロがGucciのクリエイティブ・ディレクターに就任してすぐの初期作ってこと。いいよね〜。彼自身の心象風景や原体験をそのまま表現に取り入れるのがきっと好きなんだろうな。
「うわっ、トイレの個室の下を見てよ！」「なになに？」
そこには2人の男女（？）の足元が覗いていた…。
「おっ、久しぶり〜！来てたの？」とマネキンに声をかける神戸さん。
Room 11 Come As you Are_RSVP 2020年クルーズゴレクション
――ローマのヴィラ「ラ・フリボンダ」で開かれたパーティが熱狂と興奮のうちに終了。広いキッチンの真っ白な陶磁器が並ぶ棚には、ゲストが忘れていったものが祝祭の余韻とともに残されています。
O この部屋を見て、マジでヨーロッパと日本の文化の違いを如実に感じた！ だってこんなに広い収納棚があるキッチンって、日本じゃ想像できなくない？
K でもさ、部屋の中にカメラが設置されていて、入ってくる観賞者を写しているから、仲間に入れてくれるような親近感もあるよ。モニターの中に僕たちがこの部屋にいる状況が映ってたじゃない？
O ま、俺たち盗っ人みたいに映ってたけれどね（笑）
M 確かに、映像の中に人が何人か写っている状況はコロナ以降、去年、今年と見慣れた風景になったね。それをネガティブに捉えるのか、ポジティブに見るのか…。
K この映像を撮ったのはコロナが流行するより前だよね？ あの頃は当たり前のようにパーティーができていたんだなぁ。プールにバッシャーンって飛び込んだりさ、すっごい楽しそう。
S バッグとかギターケースとかいろんな忘れ物があったけど、メインの場所にヘッドピースがあったよね。あれ、めっちゃ好き。
K ショーでマスクとかヘッドピースってたくさん使われるじゃない？ やっと展示に出てきたなーって思った。
S ヘッドピースのテキスタイルの質感とか色味が派手で結構かましているけれど、服が負けないと思う。こういうの、自分たちの作品でも作ってみたいな〜。
部屋に備え付けられたカメラ前に並んで、モニターを撮影
この年の広告キャンペーンの映像に登場する「ラ・フリボンダ」の女王がかぶっていた羽付きのヘッドドレス。
熱狂と興奮の祝祭の後、キッチンにはゲストの忘れ物が置かれて…という設定。グッチのギターケースやバッグが置かれていた。
Room 12 Gucci Prêt-à-Porter 2019年秋冬コレクション
――60年代のオーセンティックなファッション雑誌のカバーを思わせるような雰囲気で最新コレクションを見せるという、なかなか高度な演出のビジュアルです。
K ここでようやくグッチの服をちゃんと見た！っていう気がしたな。
O これはファッションの歴史に超詳しい人だけが理解できるハイレベルな遊びだよ。
M これを見て、受け取る情報量が人によって全然違うんだろうな。このビジュアル、街中の壁に貼ってあるポスターみたいにわざと皺が寄ってたじゃない？ ああいうの、個人的にすごく好きで自分でもよく使うアプローチなんだよね。だから親近感がもてた。
O 最後の部屋をこれにした理由をアレッサンドロに聞きたいね。
K 自分がもしバンドをやっていたとしたら、ライブのセトリの最後には泣けるエモい曲は絶対やりたくなくて、ミドルテンポの曲をさらっとやって終わりにしたい……っていうのと同じことかな?!
S ん〜、ファッションデザイナーだからじゃないの？
K うっわー、正解でた（笑）
S アレッサンドロはクリエイティブ・ディレクターで空間も、ファッションもデザインするから。
O 最後に本業を見せて終わるってことね。
K 俺のバンドの話、削除したい…(笑)
S いやいや、ゴージャスに終わることもできたけれどそうしない抜き加減とか。今までの部屋では3Dで見せてたのに最後は2Dで終わるとか。見せ方は神戸っちの言ってることが当たってる気がする。
K そう？ ありがと！
「やっと服そのものを凝視できた」という神戸さん。
「最後に服作りという本業を見せて展示の締めくくりにしたのだろう」と分析した佐々木さん。
よく見ると壁にポスターを貼った時のような皺が。こうした細部もアレッサンドロによる演出だろう。
13の部屋を巡り終えて
佐々木集
アレッサンドロはグッチのクリエイティブ・ディテクターに就任して6年、つまりグッチの歴史の100分の６なんだよね。俺が生きている間にこれだけの膨大なアーカイブスを使った展示をやりたいって思っても、どこからかオファーがないとできない。だからアレッサンドロのような存在を羨ましくも思ったね。PERIMETRONにはまだこれだけの歴史的な蓄積はないから。人の人生よりも長いブランドってすごいな。もしPERIMETRONにこういう展示のオファーが来たら、自分ならどうするかなって、ワクワク想像しながら部屋を巡りました。
OSRIN
俺は映像を撮る時にまずシチュエーションを設定して、そこにこういう服を着たこういう人を登場させる、という順序で作っていく。でもアレッサンドロはまず服があって、それから空間を考える人。俺と順番が逆なわけだ。でも、作り方は全然違うのにアレッサンドロの世界に惹かれるって面白いなと思った。やり方は違っても、最後に空間と人物とのバランスや調和を取れなきゃダメで、最終的には同じことなんだろうなと思った。あと、アレッサンドロはファッションと日常や人間性をミックスさせている人だと思う。ファッションはファッション、日常と切り離して考える“ファッションオタク”みたいな人だったら全然違う表現になっていただろう。デザイナーとクリエイティブ・ディレクターという２つの要素が同じ人間の中に入っている、それがアレッサンドロだし、俺たちにも当てはまると思う。ファッションの振り幅を大きくするのはその人の視点であり、日常だから。自分の視点や過去の原体験をベースにしてものづくりをしている姿勢が、ある意味ポピュラリティーにもつながっているんじゃないかな。そのおかげで見る人が入り込みやすいから。そんなことを考えました。
森洸大
僕自身、ファッションについてもアレッサンドロについてもそれほど詳しい知識を持っていないから、今回の展示を観たらひたすら圧倒され、突き放されるんじゃないかと、最初内心不安だった。けれど、観ていくうちに、それぞれのルームで何かしら共感できるポイントや、僕たちの考え方とかアプローチに似ている仕かけが多くあったので、それがよかったなと思いました。
神戸雄平
めちゃめちゃ楽しかった！ 最近、外出することも少ないし、メンバーのみんなともオンラインで話したり、画面上のものばかり見ていた気がするから、シンプルに「体験」って素晴らしいなって思った。実際にその場にいて、音や光や雰囲気を感じて、身体的に体験することで、打ち出している世界観によりいっそう入り込めるよね。ひとつひとつの展示にのめりこめんじゃって、解説もじっくり読んだから、見終わって心地いい疲労感がありました。
Gucci Garden Archetypes展
Room 11 Come As you Are_RSVP 2020年クルーズゴレクション
パーティのあとに残る、少しの熱と静けさ。真っ白い食器が整然と並べられたキッチンには、グローブにギターケース、そして羽根のついたヘッドドレスの忘れ物が。監視カメラは常に見守り続けている。
Room 12 Gucci Prêt-à-Porter 2019年秋冬コレクション
フィナーレを飾るのは、ファッション、そしてクラフツマンシップへの尊敬の念を込めたモノクロームのキャンペーン写真。遠くから眺めるだけでなく、近づいてその細かな仕事に向き合いたい。
Room 1 Gucci Collectors 2018年秋冬コレクション
蝶々、ぬいぐるみ、鳩時計、そしてGGマーモント…。収集品が圧倒的な物量をもって迫りくる、偏愛に満ちた部屋。収集家と聞き手の対話という形式をとったキャプションにも注目。
Room 2 Of Course A Horse 2020年春夏コレクション
乗馬の世界にルーツを持つグッチが、馬と人間の友情をユーモラスに表現したシーズン。部屋へ一歩踏み入ると、馬のしっぽが動き出す。ギリシャ人監督ヨルゴス・ランティモスによるショートフィルムが、より幻想的な世界へといざなう。
Room 3 Gucci Beauty Network
日本では9月にローンチしたばかりのメイクアップライン。リップスティックに焦点を当てたインスタレーションでは、写真家マーティン・パーによる色彩豊かな映像と、多彩な表情が画面いっぱいに映し出される。枠にはまらない、自由で大胆な美のあり方をあと押しするかのよう。
Room 4 Urban Romanticism 2015年秋冬コレクション
アレッサンドロがクリエイティブ・ディレクターに就任した初めてのシーズン。精巧に作られた車両とモデルが出現する。地下鉄の風になびく髪とドレスが、現実でありながらどこか未知の場所へと運ばれるような錯覚を起こす。
Room 5 Tokyo Lights 2016年秋冬コレクション
夜であっても無数のネオンが輝き、昼よりもまばゆく感じられる街・東京。こだわりの装飾が施された“デコトラ”を象徴的に据えた空間では、グッチのトラディショナルなエンブロイダリーアイテムが不思議と共鳴し、互いの魅力を引き立てる。
Room 6 Dans Les Rues 2018年プレフォールコレクション
1968年、パリ・五月革命。若者たちが声をあげ、社会を変えることへと情熱を燃やした空気が、空間全面にペイントされたスローガン、メッセージにより蘇る。
Room 7 Gucci And Beyond 2017年秋冬コレクション
宇宙船が恐竜の上を飛んでゆく、宇宙の果てとされる、ミニチュアだけれど壮大な世界。レトロであり未来である。ジオラマの隣に飾られた2つのマスクが、果てからの帰還を想起させる。
Room 8 In Bloom
そこについさっきまで誰かがいたかのような気配の残る空間。その女性は一体どんな人なのだろう？ ソファに残されたワンピースと、グッチ ブルームのやわらかな香りが、そんな物語を紡ぐ。
Room 9 Gucci Hallucination 2018年春夏コレクション
壁、そして天井まで隙間なく描かれた空間。この場に身を置くと、まさしくHallucination=幻覚を覚えるようなハイパーリアルを体感する。スペイン人アーティスト、イグナシ・モンレアルがユートピア、つまり「どこにもない場所」を表現した。
Room 10 Rebellious Romantics 2016年春夏コレクション
音楽が漏れ聴こえるクラブの化粧室は、行き場のないエネルギーが集まる場所でもある。やわらかな色彩のなかで、目を惹く二人のデコラティブな装い。親密で秘密めいたストーリーが浮かび上がる。
Gucci Garden Archetypes展
10月31日(日)まで開催中。
会場: B&C HALL・E HALL（東京都品川区東品川2-1-3）
時間: 11:00-20:00（金・土・祝前日は21:00まで）＊最終入場は閉館時間の
30分前まで
入場: 無料、事前予約制 ＊グッチ公式アカウントより要事前予約
問い合わせ: グッチ ジャパン クライアントサービス 0120-99-2177
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PERIMETRON
2013年、音楽家常田大希がYouTubeチャンネルを開設、映像を公開し始める。2016年、プロデューサーの佐々木集と映像作家のOSRINが参加し、クリエイティブレーベルとして始動。グラフィック&プロップデザイナーの森洸大、デジタルアーティスト神戸雄平をはじめ、10名のクリエイターを擁する。King Gnuやmillennium paradeなどのアートワークやMV、ライヴ演出を手がけるほか、多方面との協業も行う。
佐々木さん：パンツ¥137,500／OSRINさん：コットンパンツ¥143,000、ホースビットレザーサンダル¥123,200／森さん：コットンパンツ¥143,000、ソックス¥25,300、ホースビットレザーモカシン¥123,200／神戸さん：シルクサテンボウタイブラウス¥115,500、ウールモヘアパンツ¥115,500、ベルト¥72,600、ファー付きレザースリッパ¥145,200（以上グッチ｜グッチ ジャパン クライアントサービス）0120-99-2177
その他＊すべて本人私物
