あの頃があるから今がある！昔から変わらない関係こそ宝物。
「ダンシング・ヒーロー」が再ブレイクし、現在も大活躍の荻野目洋子さん。コロナ禍でエンタメが後回しとなっていた時期の希少なインタビューを、ginzamag.comで緊急再録。デビューからの日々は、人生に立ち向かう姿そのものでした。短期集中連載その3は、「ダンシング・ヒーロー」に続いてアルバムも大ヒットした80年代後半の快進撃について。子育ても経て当時を俯瞰すると、見えてきたのは人との縁に支えられた感謝の気持ちでした。「荻野目洋子の青春メモリーその1」、「その2」はこちら。
※こちらは、2020年発売の『平凡Special_僕らの80年代～1982』（マガジンハウス）に掲載されたものを再構成した記事です。
──1986年のアルバム『ノン・ストッパー』はオリコンチャートで年間売り上げ1位を記録しました。
荻野目洋子さん（以下敬称略） 当時カセットテープもCDも売れたので、車の中でもたくさん聴いていただけたのかもしれません。「ヴィーナス」など洋楽のカバーもあったり、作家陣も豪華で。本当に光栄なことだと思います。
──アナログ盤も含めての大セールスは、子供から大人まで聴いていたからですよね。「六本木純情派」にちなんで、「ディスコに行ったことは？」という質問も多かったと思いますが。
荻野目 もちろん、そんな時間はなくて。ずっと東京近郊に住んでいたので、逆に素朴な普通の子だったんです。同期は地方から東京に来ている人も多かったので、「もっとハングリー精神を持たないとダメだ」とよく社長に言われていたくらい。だから逆に、詞の中に東京への憧れをかきたてるようなストーリーを作ってもらっていたんだと思います。
──「六本木」の他にも「チャイナタウン・ルート」「B埠頭」「湘南」など、都会的な地名が様々な曲に。
荻野目 作詞家の方との打ち合わせで、よくそんな話をしていましたね。アイドルとしてこうしなくちゃ、みたいなことは逆になかったですけど。
──では、コンサートのあとによく行ったのは？
荻野目 居酒屋です（笑）。考えたらディスコとは真逆でしたね。未成年だったので、もちろんノンアルコールでしたけど。ヘルシーな「おふくろの味」が好きだったので。
──じゃあ、横でスタッフの方たちがいろいろ打ち合わせをしたり？
荻野目 まさにそうでした（笑）。予算だったりいろんなリアルな話も聞こえてきて。でもそれがいい経験になったと思います。みんなの苦労もわかったし、だからこそチーム一丸となってがんばりたいと思って。私、多分そういう時間があったから、仕事に対してフラットな気持ちで、今までずっとやってこられたんだと思います。
──最近はインストア・ライブも開催されています。イベント名に「キラー通り」などアルバムの曲名が入っていたり。
荻野目 ファンの方と通じるタイトルは大事ですよね。あと、当時と同じアレンジ、そこは割と意識していて。変えるにしてもイメージを損なわない程度に。それは、好きなアーチストのライブに行ったときに自分も感じるので。ボイストレーニングも続けていますよ。初心忘るべからずです。
──ライブでは、ギターの弾き語りも？
荻野目 ウチの事務所が、1人1つは楽器を覚えることを課題にしていて、10代の頃にギターを勉強していたんです。その後、結婚して子供が出来たときにウクレレを始めて。そうしたら主人が「ライブやるなら、やっぱりギターがいいよ」と。再び本格的に始めたのは2011年の震災の時から。ギター1本ならどこでも歌いに行けるし。ライブでも毎回やるたびにチャレンジというか、その緊張感も含めて下手なりに上達していくので。最近は、自分で作った曲を歌うこともありますよ。
──お子さんの子守歌もウクレレで？
荻野目 そうなんです。この前いちばん下の子が、尾崎豊さんの「I LOVE YOU」を聴いて「この曲知ってる！」と言うので。「なんで知ってるの？ずいぶん前の曲なのに」と聞いたら、「だって昔マミーがよく歌ってたよ」って。ウクレレの教則本に載っていたので、よく練習していたんですよね。
──1987年の『赤ちゃんに乾杯！』など、女優のお仕事はいかがでしたか？
荻野目 女優の仕事こそまさに出産みたいでした（笑）。演技の勉強をしてこなかったし、撮影も時間がかかって大変だったけど。終わってみたら「やって良かったなぁ」と。赤ちゃんや子育てについても、あのとき学んだことが生きました。
瀬戸大橋博覧会'88で公開されたショート・ムービー『MOMOTARO FOREVER』は、桃太郎に扮した荻野目さんが鬼退治に出かけるSFアドベンチャー。衣装を日本人女性初のアカデミー賞（1985年衣裳デザイン賞）を受賞したワダエミが手掛けている。2024年に開催された荻野目さんのコンサートでも特別上映。キーアートが印刷されたテレホン・カードは、まさにお宝です。
グラミー賞最優秀プロデューサー賞を獲得した、ナラダ・マイケル・ウォルデンのプロデュース。レコーディングはサンフランシスコで行われた。弾けるデジタル・ビートが心地よい「THIS COULD BE THE NIGHT」、ソウルフルな歌声が心に残る「SOMETHING ABOUT YOU」など全面英語詞の新境地。アイドルの域を軽く超えたエポックな一作。『VERGE OF LOVE』1988年12月17日発売。
英国歌手・アンジー・ゴールドの「Eat You Up」をカバーして大ヒット。荻野目さんのパワフルなヴォーカルとハイエナジーなディスコ・サウンドで、1986年のヒットチャートを席捲した。盆踊りや平野ノラの出囃子、大阪登美丘高校ダンス部のPV等で再ブレイク。2017年9月に公開された登美丘高校の動画はYouTubeで1.2億回再生。現在も記録を更新し続けている。シングル「ダンシング・ヒーロー」1985年11月21日発売。
「ダンシング・ヒーロー」「フラミンゴinパラダイス」「六本木純情派」などのヒット・シングルにプラスして、「ヴィーナス」等の洋楽カバーや小室哲哉作曲の「NONSTOP DANCER」も収録。ビートの効いた10曲でミリオンセラーに。松任谷由実、中森明菜、BOOWY、レベッカなど同時代のトップランナーを押さえて、1987年の年間チャートで1位獲得。アルバム『NON-STOPPER』1986年12月16日発売。
ルート246沿いに暮らす女の子たちの物語が、オムニバス的に展開されるコンセプト・アルバム。全曲を売野雅勇が作詞、11曲中10曲を筒美京平が作曲。六本木、青山から軽井沢まで、各地名と共に繰り広げられる青春群像が美しい。ラストを飾る「避暑地の出来事」には売野×筒美コンビによる名曲「夏のクラクション」も登場。二人の思い入れの強さを伺い知ることが出来る。『246コネクション』1987年7月16日発売。
──ファンの間で、1988年の映画『MOMOTARO FOREVER』が伝説化しています。
荻野目 瀬戸大橋博覧会の会場だけで公開されたショートムービーだったので、ご覧になった方は限られるかもしれませんね。私がなぜか桃太郎の役で、衣装がワダエミさん。歌って踊って鬼をやっつける3-D作品で、今見てもかっこいいし、クオリティも高いんですよ。
──それは、ぜひいつか上映会をやってほしいです（その後2024年に実現）。この年は、ナラダ・マイケル・ウォルデン（注1）がプロデュースしたアルバム『VERGE OF LOVE』も話題になりました。
荻野目 ナラダさんとのアルバムも苦労しました。英語詞も歌いこなさなくてはいけないし。LAに行ってみたら音域が私のレンジより広く設定されていて。しかもデモテープを聴くと、それこそホイットニー・ヒューストンのような実力の方が歌っていて、そのまま世に出せそうな感じ。この国には、こんなレベルの人がゴロゴロいるんだと思い、私なんてヒットチャートにランクインしたからって、なんてちっぽけなんだろうと。
──ヴォーカル録りはどれくらいの期間で？
荻野目 約2週間。たくさんの制作費がかかってるし、短期間でちゃんとしたクオリティに仕上げないといけないので、ホテルの部屋で一人の時も必死に練習しました。もう言葉にならないくらいのプレッシャーで。
──歌もPVもかっこよかったです。
荻野目 本当にあの年齢、あのときだからできたお仕事でした。
──それにしても、小学生の荻野目さんを発見した平社長はすごいです。（注2）
荻野目 「声」だけは信じてくれていたみたいです。自分ではよくわからないんですけど。社長は、ここだというところを信じて賭けられる人なんですよね。これは後輩たちも同じだと思うんですけど、その思いに応えて本人もがんばらないといけない。でも片方の思いが強すぎてもいけないし、社長に応えるためだけに私達も生きているわけではない。音楽が好きだからこそ仕事を続けているので、そのバランスが取れずに折れそうになることもありました。
──そういうときは、どうしたんですか？
荻野目 違うジャンルの方とお話しをする機会を大切にしていました。発見も多いし、リセットできるんです。
──その2で「アスリートで言うコーチ」という言葉がありましたが、そういう視点は、プロ・テニスプレーヤーだったご主人の影響も大きいのですか？
荻野目 そうですね。主人は昔から音楽好きで。テニスでアメリカに遠征しているときも、毎週ビルボードのチャートをチェックしてCDを買いあさっていたんです。だからレストランで食事中もBGMを解説してくれたり、「今度こういう曲もいいんじゃない？」と。
──堀越学園の同級生とは、今も交流が？
荻野目 たまに食事会をしますよ。井森（美幸）ちゃんや（森口）博子ちゃんと話すと、純粋にあの頃に戻れるし。うまくいかなかった時期もお互い知っているので。そもそも主人も堀越ですから。
──当時の『月刊平凡』を読むと、アイドル時代に海外で短期ステイをしたことも。
荻野目 事務所の方針で、ニューヨークやLAに行かせてもらいました。ニューヨークではダンスのレッスンも受けたり。よく覚えているのがバレエのクラスに参加したときのこと。ミハエル・バリシニコフ（注3）さんが普通にいらして、一般の方に交じって調整されていたんですね。
──世界的なバレエダンサーの？
荻野目 そうなんです。私は初心者クラスのつもりでブッキングしてもらったのに、手違いで上級者クラスで。それで、恥ずかしさで怖じ気づいてしまって。でも、よく見たら誰もそんなことを気にしていないし、初心者をバカにすることもない。自分が好きなバレエをやっているだけなので気負いもなく。LAでも「恥ずかしいってどういう意味？あなたは何を表現したいの？」と。日本ではそんなことを深く考える時間もなかったので。
──まさに海外ならではですね。
荻野目 あれは勉強になりました。それ以来、何事も恥ずかしいと思う前にチャレンジするようになり。この前それを伝えたくて、スクランブル交差点で子供達に「私、今ここでも歌えるよ」と言ったら、「マミー、やっぱりそれは恥ずかしいからやめて」と（笑）。
──素敵なご家族です。ご主人とのなれそめは？
荻野目 高3の補習授業で一緒になったときに、友達に紹介してもらったのが最初。お互いの仕事も全く知らなかったので、不思議と自然に仲良くなれたんです。ちなみにそのとき紹介してくれた子は、いま芸能事務所の社長になっているんですよ。
──みなさん道を切り開いていますね。交際は順調に？
荻野目 しばらく交換日記をしたり電話をしたり。それである日、ハッピーなテンションのまま社長に「私、好きな人が出来ました！」と明るく報告したら、サァーっと顔色が変わって。「今は、仕事を取るか恋愛を取るか決めなさい」と（苦笑）。
──それでどうしたんですか！？
荻野目 泣く泣くお別れしました。
──一般人の考えで言うと、事務所にも内緒にするという考えも浮かびますが。
荻野目 いや。変な形で表に出ると、結局お世話になった方達に迷惑をかけるので、あのときはあれでよかったと思います。その後15年して、それぞれいい大人になった時期に、同じレストランに通っていることがわかって。
──運命の再会ですね。
荻野目 私、人間関係でいつも思うんですが、出会える人とはまた出会える。でも、バブルの頃につながりがあった人で、今も関係性が続いている人はほんの少し。あの頃、頭上で大金が飛び交っていたかもしれないけど。結局お金って残らないじゃないですか。残るのは人とのつながり。だから、スタッフだったり友達だったり。純粋な気持ちで向き合える縁を、ずっと大事にしていきたいんです。
──最後に、今後やってみたいことは？
荻野目 少し前にクラシックのコンサートに参加させていただいたんですが。もう人生を半分越えたので、これからはジャンルの枠を飛び越えて楽しんでいきたいですね。イメージを決めず、自由自在に。
注1 ナラダ・マイケル・ウォルデン／ホイットニー・ヒューストンやアレサ・フランクリンとの仕事でグラミーも獲得。ブラックミュージック界の敏腕プロデューサー。
注2 平哲夫／（株）ライジングプロ・ホールディングスの代表取締役。荻野目洋子をはじめ、観月ありさ、安室奈美恵、MAX、DA PUMP、SPEED、三浦大知らを発掘し育てた名プロデューサー。荻野目さんはテレビ番組『ちびっこ歌まねベストテン』への出演をきっかけに、小学生3人組の「ミルク」で1979年にデビュー。期間限定で活動したが、そのときのマネージャーが平さんだった。
注3 ミハエル・バリシニコフ／ソ連出身のバレエダンサー・振付家・俳優。1974年に米国に亡命し、1986年に帰化。米国ドラマ『SATC』にも出演。
photo_Monthly heibon, Kayoko Asai(portrait)
