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〈ディオール〉2026年クルーズ、時を越えるポエジー

マリア・グラツィア・キウリの9年間の集大成

31 May 2025

© LAURA SCIACOVELLI © FONDAZIONE TORLONIA
〈ディオール／DIOR〉が2026年クルーズコレクションをローマにて披露。ウィメンズクリエイティブディレクター、マリア・グラツィア・キウリの最後のショーでは、オートクチュールとプレタポルテが入り混じり、神秘的な夕べを作り出した。

まるで映画の中に迷い込んだよう。〈ディオール〉が2026年クルーズコレクション発表の地に選んだのは、美しい建築とルネサンス庭園を備えたヴィラ・アルパーニ・トルロニア。会場全体がステージとなり、12人のダンサーがライブパフォーマンスを見せる。

19世紀初頭に作られた庭園が、屋外劇場として機能する。
© ADRIEN DIRAND © FONDAZIONE

パフォーマンスは、オランダ人振付家のイルム・ヴァン・オプスタルとマルネ・ヴァン・オプスタルが演出。© ADRIEN DIRAND © FONDAZIONE

白やクリーム色の布をまとって動くダンサーたちは、神話に出てくるニンフを思わせる。
© ADRIEN DIRAND © FONDAZIONE

モデルたちは、淡いものからクリアなものまで、さまざまなホワイトをまとって登場。メンズのワードローブに着想したベストやテールコート、優美なレースが踊るドレスに、カズラ(祭服)を思わせるルック。ショーでは、古代ローマから続く土地の文化と物語がコンテンポラリーな感性とドラマチックに融合した。こうした“美しい混乱”は、オートクチュールとプレタポルテが併存する珍しい形式にも通じるもの。マリア・グラツィア・キウイの詩的世界において、この二つは結局同じ言語なのだと示唆されているようでもある。

コレクションに通底するのは、映画芸術やコスチュームクエリエイターへの賛辞。また、ショーのインスピレーション源のひとつが、ギャラリスト、ミミ・ペッチ・ブラントが主催した仮装舞踏会だという。服やアクセサリーは、あるキャラクターを自らに引き付けるための装置でもある。ファッションのパワーとは、自己を鼓舞し変容させるものなのだ。

ジャケットには細かな植物柄の織模様がひかる。フリルが斜めに連なるロングスカートもエレガント。

甲冑をモチーフにしたドレスは、ラメ糸をふんだんに使用。イマジネーションを刺激し、現代そして未来のフェミニニティを問いかける。

繊細なVラインが印象的な純白セットアップ。テーラード要素によってマスキュリンな趣きが加えられる。

ピュアでノーブルな妖精のよう。レーストリムが重なるほどに軽やかさも出る、稀有な一着。

夕闇に溶け込むようなフリルドレス。繊細なレースから浮かび上がる模様も美しい。

ミリタリージャケットのデザインを現代の女性像に引き寄せた。白、黒、グレーの色構成も力強い。

可憐さと芯の強さが同居するアイボリールック。全身から花が咲き誇っているかのよう。

ワークエッセンスを取り入れたドレスとパンツ。プリントされた絵柄はゴシック美術を感じさせ、異なる要素の邂逅に驚く。

ファッションとコスチュームの中間領域を探るなかで、キウリは映画監督のマッテオ・ガローネとともに短編映画を制作。オートクチュールコレクションが衣装として使われた短編『The Tarot Garden (タロットガーデン)』(2020)に続くコラボレーションだ。今回の作品には、ローマで衣装制作技術を継承するウンベルト・ティレッリ設立のコスチュームハウスから選ばれた映画史の象徴的ピースが用いられる。時代の空気を表現する質感やシルエットは、ファッションの文脈でどのような効果をもたらすのか。幻想的な映像の中で、そんな問いが投げかけられている。

2017年春夏シーズンに、「We Should All Be Feminists」と書かれたTシャツとともにウィメンズクリエイティブディレクターとしてデビューしたキウリ。2026年クルーズコレクションが、〈ディオール〉での最後の仕事となる。9年の間、強いクリエイティビティとメッセージを発信し、多くの人を惹きつけてきた。今回のショーが開かれたローマは、彼女の故郷でもある。イタリアの持つ文化遺産をあますことなく取り入れ、美しい叙事詩を描き切った。