27歳の新進気鋭ペインター、藍嘉比沙耶の展覧会『ミル・クレープ2』がPARCO MUSEUM TOKYOで開催中だ。1990年代にセル画で制作された日本のアニメキャラクターに惹かれ、それらをインスピレーション源にした作品を発表する彼女。フラットに捉えられがちな絵を“層”で見せるシリーズを始め、その圧倒的な造形力と存在感から国内外で熱い注目を浴びている。すべて新作を描きおろしたという本展のこと、そして彼女自身の制作活動について語ってもらった。
💭INTERVIEW
90年代アニメキャラクターの美学とは。ペインターの藍嘉比沙耶にインタビュー
“レイヤー”であらゆる過程を可視化する

── 今回の『ミル・クレープ2』は、2021年の個展『ミル・クレープ』と同じタイトルを冠していますね。
2021年の個展は[アウトライン][process(プロセス)][ぺったん]の3シリーズのみでしたが、今回は[form(フォルム)]が加わりました。4つの作品群を並べる展示は初めてなので、とても新鮮な景色です。

本展の16点はすべて新作で、半年以上かけて準備をしました。実は、いつもより小ぶりなサイズにしたんです。これまでの個展はF100号(1620×1303mm)前後のキャンバスを使用していましたが、今回はS20号(727×727mm)前後が多いです。前回の個展で[process]シリーズを描いていたときに、直感ですがS20号がしっくりくる大きさだなと思って。そこから、今回はキャンバスサイズから決めるという、制限のある試みをしてみました。
これまで[アウトライン]以外の全作品は一貫して、キャラクターの頭の大きさを大体同じにしていたんです。筆で描きやすい、ちょうどいいサイズ感。そのため、全身を入れるような絵になると、その分キャンバスも大型になる。ただ、今回の展示はその縛りをなくし、別の形態に変化させたいという思いもあって。なので、頭のスケールからではなくキャンバスサイズから決めて、そこに各シリーズにあう構図と密度を考えていきました。

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Text_Shoko Ema