No.332 / 2025年1月10日発売

MAGAZINE

5thアルバムのリード曲から生まれたスタイリングは？

SixTONES新アルバム『GOLD』の煌めくファッション

PROMOTION

90年代の上海を舞台に“シンプルな愛のかたち”を表現

写真家レスリー・チャンによる「パルコ」の春のシーズン広告が公開！

レスリー・チャン　上海　PARCO 2025年Spring

Pack for Colorful Life！〈アウトドアプロダクツ〉のスタンダード。

今月の小さなときめきは「グラフィカルな遊び心」

ハッピーを抱きしめる〈me ISSEY MIYAKE〉の日日是好日 vol.02

軽やかに夕暮れの街を駆けぬける

シンデレラの靴はニューバランス「990v6」

定番シューズを手に入れて

G's CHARM

CULTURE

スウェーデンで楽曲制作する5泊7日

スウェーデンで楽曲制作する5泊7日のスーツケースの中身

LIFESTYLE

BEAUTY

タイで仕事もバカンスも満喫する3泊4日

タイで仕事もバカンスも満喫する3泊4日のスーツケースの中身

日常になじむトーンであること

INTERVIEW

ginzamag.comの人気連載をチェック

COLUMN

都心のワンルームから郊外の素敵な一軒家まで、センスのよい人の自宅をSNAP！おしゃれだけど実用的。センスのよい人たちが暮らしている部屋の「リアル」が盛りだくさん。インテリアの参考に。2018年12月から続くginzamagの人気連載。

私と部屋

毎日22時に更新。タロット使いのJON（犬）が、あなたのために毎日リーディング。その日の「対策」を星座別にお伝えします。

JON（犬）の毎日占い「 今日を過ごすヒント」

占い師章月綾乃さんによる、12星座別月間占い。星の声に耳を澄ませれば、過ごし方のヒントが見えてくる！ あなたの現在地点と今月の運勢は？

章月綾乃「開運レター占い」

おしゃれな人の持ち歩きコスメや、ポーチの中身を紹介。美の3か条、お気に入りの美容アイテムも伺い、美しさの秘密に迫ります。2018年4月から続く、ginzamagの人気連載。

きれいな人のポーチの中身

動くイラスト「メタ・イラストレーション」で注目を集めるクリエイター小川雄太郎さんが手掛ける連載漫画『トップスドッグズ』。洋服を模した犬のキャラクター“ロン”のゆる〜い日常をお届け。

トップスドッグズ

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GINZA2月号

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ハイセンスな86人の愛用品を大調査！

GINZA1月号

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着たい！買いたい！やってみたい！

GINZA12月号

──日本で初めて公開されてから30年が経ちましたが、4K映像で本作を振り返ってどんな気持ちになりました？自分の中の変化など気づいたことはありましたか？
久しぶりだったのですが、目に見えて改善された映像を観ることができたのはうれしかったですね。俳優たちのパフォーマンスが最高でしたし、最近のものにはあまり見ないような、複雑で力強い女性の作品だと思いました。ただ正直、まるで自分ではない誰かが撮った映画を観ている感覚で（笑）。あまりに遠くに感じたのは、今は当時と全く違うことを考えているからだと思います。若い頃、この映画に救われたのは確かですし、年は取りましたけど、私自身は何も変わっていません。自分を特定したり、捉えたりはしないようにしてるので、そう思うのかもしれません。わかっているのは、ベストを尽くすことだけなので。
──世界的に注目される女性の監督が少なかった時代に、カンヌ映画祭史上、女性監督としては初のパルム・ドールを受賞され、「女性」という冠が常に肩書きについてまわることにはどのように感じていました？
本当にイライラさせられました（笑）。なぜなら、監督という職業にとって、性別は関係ないんですよ。自分が何をやっているかをわかっていて、技術があって、情熱を持ってさえいればいい。つまり、仕事の内容としては、完全に男女平等なので。

──とはいえ、この作品が「女性のまなざし」として男性中心社会だった映画界に風穴を開け、後に続く多くの女性のフィルム・メーカーを勇気づけたのも事実です。
私自身は、70年代のフェミニズム運動の最初の波が起きたところから来ている、という意識があります。物事を変えていこうと思っていたし、脚の毛も脇の下も剃ることはなかった。私たちはとても強く、当時、男女の平等に対して大きな後押しもあった。女性に関することは全て退屈で愚かだという考えを払拭する、それが私たちの意思でした。単純なことですが、権力がすべてという世の中では、権力を持つ者は誰でも面白く、重要に見えるものです。そして、権力はしばしばお金として表されます。つまり、世界中の女性たちが十分なお金を望み、自分たちのことを映してほしいと主張するようになった。それが2017年の後半のMeToo運動につながったと思います。最初はテレビで、次いで映画業界で起こりましたが、MeTooは、社会にも私自身にも本当に大きな変化をもたらした、とても重要な出来事でした。正直言って、それ以前は、女性たち自身がフェミニストであることを恥じていたから。おかしな話ですが、女性がフェミニストに対して、「耳障りだし、泣き言みたいに聞こえる」と言っているのを耳にしたことがあります。でも、それは無知から来るものだったと思います。
──フェミニストの定義は、時代や人によって本当に異なりますよね。
そうですね。私にとって、フェミニズムとは常に平等を求め、健全化していくことです。だから、特別なものは何も必要ないと思っています。でも、突然、周りがオリンピックか何かのように、「最優秀女性映画賞を設けるべきだ！」と言い始めたときは、「それは要らない」と強く反対しました。必要なのは、お金と機会だけなんですよ。私が学生だった頃は、学校がキャリアを暗示するとても重要な場所のように感じたものですが、卒業すると全てが変わりました。女性であるだけで、信頼されなかった。とはいえ、私は本当によくしてもらった方ですし、初期の頃から支援してくれる方たちもいたので、あまり文句は言えないんですけどね。
──でも、そのために努力もされたわけですもんね。
それは間違いなく。今は状況が変わって、女性が手に届く機会がとても増えたと思います。Me Too以前の映像業界は、アパルトヘイトの終焉やベルリンの壁崩壊のようにまさに危機的状況にありました。何年もの間、公平でないという感情に対して自分で指一本触れることができなかった。だからこそ、女性への虐待の酷さと機会のなさを如実に示すものになった。もちろん、バックラッシュはあったけれど、グレタ・ガーウィグ監督が『バービー』(23)で大ヒットを飛ばしたように、繰り返しベストを尽くしてきたから、今、女性たちは卓越しているという強力なエビデンスが世界中にある。女性たちが生み出した作品がこうして評価されるのは、素晴らしいことだと思います。特に最近は、女性というテーマがより関心を集めていると感じますし、複雑でパーソナルな人生が、映像作品の題材として、興味深く受け入れられるようになってきている。これまでは、ひどい状況や戦争に巻き込まれた男性がサバイブしたり、成功するような英雄的な物語が多かったわけですが、基本的に、英雄神話が何度も何度も繰り返されることで、アメリカは深く沈んでいったと思うんです。そして、そのメソッドの中には、もちろん女性も存在していました。だからこそ、今、女性たちが自分たちの言葉で語り直している。私は女性たちが一緒になって、暗闇に明かりを灯すようなムーブメントを見る準備ができているし、日本もきっとそうなっているのではないでしょうか？
──まだ牛歩ではありつつも、変化はしてはいると思います。ちなみに、映画業界で権力を持つ男性たちも変わってきたと感じますか？
女性へのサポートが遅れていた時代に、もう戻ることはないとは言えますよね。またあんな時代が来るなんて、考えたくもない（笑）。Me Too運動は、女性だけでなく男性からも多くの力とサポートが必要だったと思いますし、明らかにひとつの時代が終わりました。しばらくの間、女性監督に需要が集まったのには、彼らが自分たちを良く見せたいからじゃないかという懸念がありましたよね。男性が享受し続けた優位性を手放すのは、難しいと思います。精神的に変化が必要になる。権力を共有するという考えは、彼らにとってどこか怖いものなのかもしれない。人々に愛される理由が、自分の権力にあると信じているのだとすれば余計に。でも、彼らがパワーをわかち合いたいと思うように変わらなくてはいけない。権力を独占することは、支配であり、決して愛じゃないですから。

──『ピアノ・レッスン』でも、支配と愛情の違いが描かれていたように思います。結末にはかなり悩まれたと当時語られていますが、それについてはどのような記憶として残っています？
脚本の段階で、エンディングのために徹夜したことはよく覚えています。最後に何が起こるのか、自分が何を選ぶのかわからなくて、ワクワクしていました。エイダは死ぬべきだし、それで映画も終わるのだと思っていました。と同時に、それができない自分もいて。当時は、無理矢理にでも彼女を生かさざるを得ない状況だったと受け取った人もいたようですが、私は少し非現実的な方法で物事がうまくいくのを見るのが好きで。エイダが海に足を踏み入れた瞬間、彼女は変わったんですよね。ある意味、強制的に自分を受け入れたわけです。このエンディングに行き着いた私という人間は、本当に人生というもののファンなんだと思います。ときに人間は、自分の心の声に耳を傾け過ぎて、自らの可能性を閉ざしてしまう。でもそれは、真実ではないこともある。それを理解するのはとても難しく、何か本当に恐ろしいことが我が身に起きるまでは、気づけない場合が多いんです。例えば、悪い病気だと診断されたり、愛する人が亡くなったりすると、突然全く新鮮なエネルギーの中で、人生は思っていたようには終わらないと、自分が苦しみとして抱えてきたことさえもう大丈夫だと思える。だから、活力を持ってあきらめないことが重要かなと。
──確かに。予想通りにいかない現実が前を塞いでいるように見えても、それでもあきらめないという活力を与えてくれる場が自分にとっての映画だと思います。
本当に、期待こそが人生をハードにしていますよね。予想通りにことが実行されないとき、その対象とあなた自身の関係を見つめることになるから。
──では、ジェーンさんは期待しないんですか？
めちゃくちゃしますね。でも、そこについては何度か発見があって、最近はベストを尽くすことだけに期待して、あとは起こることに身を委ねるようにしています。直近に手がけた映画『パワー・オブ・ザ・ドック』は、自分としては大成功した作品ですが、思い描いていたアイディアがうまく実現しないこともありました。毎回、多かれ少なかれそういう事態は起きるので、可能な限りで事前チェックしながら全力でやるしかない。結果として、物事がすごく悪く運ぶ場合もあれば、すごくうまくいく場合もどちらもありますね。
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──近年は、フィルム・スクール『A Wave In The Ocean』を手がけるなど、若い映画制作者のサポートに力を入れてらっしゃいますね。
去年は、全部で14人の生徒がいましたが、かなりレベルが高く、彼らと一緒に仕事をしながら、映画の素晴らしさを再体験できるのは本当に素晴らしいことです。私は教え方を知らないので、監督として強くなるための機会や練習方法を共有しているという感覚ですかね。ポップアップの映画学校なので、できることなら世界中の国でやりたいくらい。
──ぜひ日本でも開催してほしいです。映画制作を目指す若いクリエイターにアドバイスを求められたときは、どう答えていますか？
個人的に、アドバイスってあまり役に立たないと思っているんです。というのも、私は自由がほしいタイプなので。でも自由であることに関して言うと、簡単ではないし、計画性や努力が必要。あと、笑えていることもとても重要だと思います。例えば、常に謙虚さをもちつつ、自分に負い目を感じない美しい人生を生きること。「どうして、自分ばかりが？」と思わず、機会に気づき続けることですかね。
──なぜそんなふうに考えられるようになったんだと思います？昔からそうでした？
いや、私も10代、20代は「いつか素敵な人が現れて、助けてくれて、愛してくれて、私に人生を与えてくれる」みたいに考えてましたね。でも実際は、求めてばかりじゃなく、自分自身が愛に溢れた人間になることを学ぶ必要があったなと思います。そうすると、「素敵な人が現れない……」なんてことは、どうでもよくなります（笑）。
──パーソナルな質問なのですが、あなたの娘であるアリス・イングラートさんもまた俳優であり、23年には長編監督デビューもされていますが、彼女との関係でも、先ほどおっしゃったようにアドバイスはしないものですか？
アリスが小さい頃は、アドバイスしようと私もがんばっていた気がします。特に、アリスが10代の頃は、彼女と仲良くやっていく一つの方法は、オーディションを手伝うことでした。でも、人は自分で答えを見つけたいものですし、私を尊敬してくれているからこそ、彼女の自由のために、私のアドバイスを受け入れるのは難しいのだと思います。誰かに影響されたり、お金のためにやっていると感じることなく、彼女は彼女のために、自身の衝動や感情を見つけようとしているわけですから。生徒に対しても、私がどう思うかは気にしないでくれ、というスタンスです。人の目を気にしてしまうのは自然なことですし、私を気にかけてくれはしても、彼らがどう考えるかの方がずっと重要なんです。私も若い時代は、ピエール・リシエントやミシェル・シモンのような協力的な大先輩たちの声が、頭の中にいつも響いていたものです。私自身よりも、彼らを喜ばせようとする自分に比重が重くなってしまうことに危険性を感じていました。自分の声を感じ、聞けるように、影響力を持つ人たちの意見をときに遮断することも大事だと思います。

──最後に、映像を使ったストーリーテリングにおいて、あなたが最も重要視していることを聞いてもいいですか？
自分が言おうとしていることとストーリーの構成、この二つがマッチしていることですね。だからこそ、フォームとコンテンツは本当にパワフルな運動学関係にあって、最も重要だと考えています。特に、日本の映画監督、是枝裕和監督の『万引き家族』(18)は私に撮ってパーフェクトな映画でした。是枝監督が総合演出していたNetflixのオリジナルドラマシリーズ『舞妓さんちのまかないさん』も好きでした。彼は、私の映画ヒーローです。
──あなたが監督している『トップ・オブ・ザ・レイク』が大好きなドラマシリーズのひとつなのですが、鑑賞後に受ける感覚として、ドラマと映画をあまり区別して制作されていないように感じます。
『トップ・オブ・ザ・レイク』は私も大好きで、徹底して女性に向き合った作品だと思っています。テレビと映画の違いに関しては、長らく俗物的な考え方がつきまとっていたかと思いますが、私にとっては、長さ以外の違いはないと捉えていますね。みなさんご存知だと思いますが、今はテレビやオンライン動画サービスの方が自由度が高い場合も多いですし、映画館はもちろん重要ですが、より時代遅れであり、特殊で、ネットで公開するよりも難しいという現実があります。最近、映画が長すぎる傾向にあるように個人的に感じているのですが、映画こそ、とても簡潔に語らなければいけないものだと思いますね。

『ピアノ・レッスン ４Ｋデジタルリマスター』

19世紀半ば、ニュージーランドの孤島。エイダ（ホリー・ハンター）は父親の決めた相手と結婚するために、娘のフロラ（アンナ・パキン）と1台のピアノと共にスコットランドからやって来る。夫になるスチュアート（サム・ニール）はエイダにとって声の代わりのピアノを海辺に置き去りにし、ベインズ（ハーヴェイ・カイテル）の土地と交換してしまう。エイダに惹かれたベインズは、ピアノ1回のレッスンにつき鍵盤を1つ返すと提案する――。
監督_脚本：ジェーン・カンピオン 
音楽_マイケル・ナイマン 
出演_ホリー・ハンター、ハーヴェイ・カイテル、サム・ニール、アンナ・パキンほか 
提供_カルチュア・エンタテインメント 
配給_カルチュア・パブリッシャーズ 
1993 年／オーストラリア・ニュージーランド・フランス／121 分／ビスタ／5.1ch／R15＋ 
©1992 Jan Chapman Productions and CIBY 2000
3月22日(金)TOHOシネマズ シャンテほか全国ロードショー

Jane Campion

ジェーン・カンピオン／1954年生まれ、ニュージーランド・ウェリントン出身。オーストラリア・フィルム＆テレビ・スクール在学中に製作した短編映画『ピール』(82)が86年のカンヌ国際映画祭短編映画部門でパルム・ドールを受賞。89年には初の長編映画『スウィーティー』がカンヌ国際映画祭に正式出品された。90年、『エンジェル・アット・マイ・テーブル』がヴェネツィア国際映画祭審査員特別賞を受賞。『ピアノ・レッスン』は93年カンヌ国際映画祭で女性監督初のパルム・ドールに輝いた他、アカデミー賞®脚本賞を受賞するなど、各国の映画賞を総なめにする。近年では、『パワー・オブ・ザ・ドッグ』(21)でヴェネツィア国際映画祭銀獅子賞（監督賞）、第94回アカデミー賞®など、多数の監督賞を受賞。14年のカンヌ国際映画祭では女性監督として初となるコンペティション部門の審査委員長を務めた。その他の代表作に、『ある貴婦人の肖像』(96)、『ホーリー・スモーク』(99)、『イン・ザ・カット』(03)、『ブライト・スター ~いちばん美しい恋の詩~』(09)など。

映画『ピアノ・レッスン 4Kデジタルリマスター』ジェーン・カンピオン監督インタビュー

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