No.334 / 2025年3月12日発売

MAGAZINE

フラジャイルな白昼夢

穂志もえか in〈フェンディ〉

PROMOTION

〈フェンディ〉メゾン創業100周年を多角的に祝福！

〈ロエベ〉クラフトから生まれるアートとファッションの交差点

クラフトから生まれるアートとファッションの交差点

〈ロエベ〉everything involves craft

〈無印良品〉理想のチノパンの条件

〈茉莉花〉と、ごきげんな春

軽やかなムードに衣替え。春も〈バブアー〉と一緒に

〈バーバリー〉私とトレンチコートの物語

中田クルミ&中田みのり姉妹が潜入！

【動画】Levi's®のショーで突撃インタビュー🎤

レイクホテルができる前の大衆浴場の温泉がホットスポットだったのよ

『ホットスポット』8話イメージイラスト／オカヤイヅミ（イラストでも全話振り返ります）

CULTURE

〈テンベア〉と初めてコラボレーションした全4種類が数量限定で登場

〈テンベア〉　「ディーン&デルーカ」　初コラボ

LIFESTYLE

桜舞う待望の新作がやってきた！

FASHION

またも名バッグの予感

G's CHARM

No.333 / 2025年2月12日発売

十人十色のマイルーム vol.1

東京・西麻布にニューオープン！

春の“バズりビューティ”予報 vol.1

イットカラーは透き通る ピンク&ブラウン

BEAUTY

東京ケンチク物語

平松洋子「小さな料理 大きな味」

小さな料理　大きな味

家入レオ「言葉は目に見えないファッション」

「自分をごまかさないで、正直に生きたい」家入さん自身が今感じる心の内面を丁寧にすくった連載エッセイ。

スニーカー愛が止まらない！

私と部屋

毎日22時に更新。タロット使いのJON（犬）が、あなたのために毎日リーディング。その日の「対策」を星座別にお伝えします。

JON（犬）の毎日占い「 今日を過ごすヒント」

占い師章月綾乃さんによる、12星座別月間占い。星の声に耳を澄ませれば、過ごし方のヒントが見えてくる！ あなたの現在地点と今月の運勢は？

章月綾乃「開運レター占い」

きれいな人のポーチの中身

トップスドッグズ

GINZA4月号

GINZA3月号

ファッション,スナップ,ストリートスナップ,カメラマン,カメラ女子,スナップショット

GINZA2月号

日用品,道具,雑貨,ファッション,合羽橋,インテリア

ハイセンスな86人の愛用品を大調査！

GINZA1月号

ファッション,お買い物,欲しい物,バッグ,シューズ,アクセサリー,ジュエリー,腕時計,GINZA,12月号

着たい！買いたい！やってみたい！

GINZA12月号

韓国を拠点に活動するアーティスト、アン・テウォンはネット上で話題になったミームをモチーフに、AI技術や3Dモデルを取り入れながらアート作品を制作している。1993年生まれの彼は、思春期にスマートフォンが普及した“アナログとデジタルの間”の世代。どちらかの要素が欠けていると培われなかった、ハイブリッドな着眼点が魅力だ。日本初開催の個展「deep sea fish」から、今日のインターネット社会への考え方を探る。まずはその前に、自身がアートに目覚めたきっかけから話を聞いた。
——絵画や彫刻などさまざまなフォーマットに挑戦していますが、幼い頃から自然と芸術に触れていたのですか？
僕は英才教育を受けていたわけではありませんが、暇があればボールペンやクレヨンでイラストを描いているような子供でした。好きな漫画やアニメのキャラクター、ときには空想上のものまでも。と同時に、プログラマーだった父親の影響でデジタルの芽生えも早かった方だと思います。幼少期から自宅にPCがあったので、見よう見まねでキーボードをいじってみたり。ゲーム『スタークラフト』もよく遊びました。確実に今の自分の作風に影響を与えていますね。

アーティスト活動を始めて間もない頃に描いていたスケッチ。

——アートとテクノロジー、両者の点と点が繋がり線になったということですね。テウォンさんは2次元の画像データを歪ませ、再構築して平面または立体に貼り付けるという独自の手法で作品を発表していますが、そのモチーフにネットミームを入れたのはどういったきっかけで？
インターネットが身近にあったので、Twitter(現X)や掲示板でおかしなネットミームは日常的に見ていました。テレビで見つけた印象的なシーンや動物のほっこりする写真など、日本と同様に韓国でも話題になることが多いんです。僕が面白いなと思ったのは、たった1枚の絵に対して人それぞれ違った解釈をし、それを再編集して再びインターネット上に広めていくことでした。そうした止まることのないデジタルの波が、僕にとって芸術的なインスピレーションとなりました。

——日本でも、ユニークな表情やポーズの猫が切り抜かれた“猫ミーム”が話題になりましたよ！
万国共通ですね(笑)。実は僕の作品「Hiro is Everywhere」はまさに“猫ミーム”から発展したシリーズなんですよ。元々はネット上にある猫ミーム画像をもとに製作していたのですが、途中で「僕が飼っているヒロを“猫ミーム”にしたい！」と思うように。そこから愛猫をモチーフに選ぶ機会が増えました。

今回の個展「deep sea fish」で描いた絵画では、でっかくなって翼が生えたヒロと僕が登場。普段はスーツなんて着ないのですが、これは空想の中。打ち込んだキーワードをもとに生成AIが作り出した、ありえない世界なんです。

——近年、生成AIを取り入れるアーティストが増えてきましたが、面白い発想を提供してくれる反面、コントロールが効かずに暴走してしまうことも。そんなジレンマを抱えることはないのでしょうか。
僕は最初、どちらかというとAIに否定的だったんです。「作家の想像力を阻むのではないか？」と。しかし最近は、ある程度受け入れ、共存しようと努力しています。正直、便利だとも感じています。自分が求めるイメージや、頭の中にあるシチュエーションをある程度再現し、いくつかの例を提示してくれるから。僕の作品は以前からデジタル世界のポジティブな影響とネガティブな影響を同時に吸収してきました。そのため、まだ試行段階ではありますが、最新技術のひとつであるAIプログラムを使ってみたいと思ったんです。
今回の展示では、あえてダウングレードされたAIプログラムを使用しました。その方が、デジタル技術の欠点をよりはっきりと示せるし、僕の作品とよく合うと思ったからです。気に入らない部分や足りない部分は、自分の手で完成度を高めていく。今後も必要に応じてAIを活用するつもりですが、主導権は必ず自分が握る、という意識を持ち続けたいと思っています。

——「deep sea fish」のタイトルに込めた意味を教えてください。
直訳すると“深海魚”という意味。彼らは視力がなくて身の回りのものが見えないのですが、その代わりにほかの感覚が研ぎ澄まされていて。自分自身もPCやスマートフォンなどの視覚情報に依存するのではなくて、聴覚や触覚などから感性を吸収したいと思ったんです。例えばこのサングラスの彫刻。みんなスマートフォンの画面ばかりに没頭していて、本当に見ないといけないものに気付けていない状態。普通のサングラスは光を遮断するけれど、これは現実世界を遮断するという意味で作りました。

そしてこのポートレートシリーズは、友人や知り合いを被写体にエアブラシで描いたもの。3Dモデリングアプリを利用して撮影した画像ファイルをAIで読み込み、あえて少し歪ませたり、部分的に削除したり。現実的でありながら現実のようではない、奇妙な感覚を残しました。

友人をモデルに選んだのは、単純に目に見えることだけに集中しないためでした。友人や猫は、外見だけでなく、その性格や一緒に過ごした思い出などが重なり合い、複合的な形で私の記憶に残っています。だからこそ、作品にする際には単なる視覚的な情報だけでなく、さまざまなものが伝わるのではないかと思いました。これが、デジタル空間で距離を取る私なりの方法のひとつです。僕にとって、作品を作ることは一種のデジタルデトックスかもしれません。確かにAIや3Dプリンティングといった技術を使っていますが、その基盤にはヒロや友人たちのような、直接的でアナログ的なつながりが必要不可欠だと感じています。

deep sea fish

会期_2025年1月25日（土）〜4月16日（水） 
会場_DIESEL ART GALLERY 
住所_東京都渋谷区渋谷1-23-16 cocoti DIESEL SHIBUYA B1F 
TEL_03-6427-5955 
開館時間_11:30-20:00 
入場料_無料

アン・テウォン

1993年生まれ、韓国・ソウル出身。プログラマーの父親の影響で、幼い頃からテクノロジーに興味を持ち、現在デジタルとアナログ世界の両面に共存するアートを創作。2024年「PPURI」（P21）、2023年「Liminal Room」（Plan X Gallery）、2022年「Postmodern Children」（釜山現代美術館）など、精力的に作品を発表し国内外で注目されている。

アナログとデジタルの狭間で生きる、アン・テウォン

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