2021年、ブランド創設100年を迎えたGUCCI。アニバーサリーイヤーの締めくくりにふさわしい、その世界観へと浸ることのできる展覧会「Gucci Garden Archetypes」が東京・天王洲で開催されている。13の部屋からなるエキシビションを、クリエイティブレーベル「PERIMETRON」のプロデューサー佐々木集、映像作家OSRIN、グラフィック&プロップデザイナー森洸大、デジタルアーティスト神戸雄平の4名が巡った。細部にいたるまでブランドの精神が宿った空間の連続。クリエイターならではの視点とともに各部屋の見どころをお伝えします。
展覧会のはじまりは、無数の映像が流れるコントロールルームから。
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PERIMETRONと巡る Gucci Garden Archetypes 02
Room 0 Control Room
――先ずみなさんを出迎えたのは、本エキシビションの舞台裏とも言えるコントロールルーム。アレッサンドロ・ミケーレがクリエイティブ・ディレクター就任後に手がけた広告キャンペーンの映像がマルチスクリーンに映し出されています。
OSRIN（以下O） 俺はこの部屋に一番違和感があったんだよね。真っ青だったじゃない？
神戸雄平（以下K） 大きめの扉を開けて、部屋に至るまでのストロークがなかったから、引き込まれるサプライズはあったけどね。イメージしていたグッチにはなかった。
森洸大（以下M） そうだね、一発目でこの感じはなかったね。でも、グッチの映像は一つ一つクオリティが高いから、そこにぼーっと立ってるだけでも時間が経ちそう。
K 操作線出してたよね？ あれわざと出してるんだと思うけど。
O あとタイムコードね。TCと呼ばれている、どこからどこまで何秒使っているってコードは、本来なら隠すのに出てた。
K TCって作り手の記録用みたいなものだから、アレッサンドロはじめグッチのコントロール部分を見たというか。
佐々木集（以下S） そういう意味合いだよね。ここから始まる部屋の総評というか、目次みたいな部屋ですよね。
多数のモニターと繋がれた、剥き出しの操作線。映像を流すデバイスも数種類。
神戸さんの背後の画面にも、タイムコードが表示されている。
OSRINさんは過去のキャンペーンフィルムを食い入るように見つめる。
Room 1 Gucci Collectors 2018年秋冬コレクション
――偏執的なコレクターの世界を描いた広告キャンペーンの部屋には、鳩時計154個、蝶3200羽、ぬいぐるみ1800体、そしてグッチの「GGマーモント」バッグ200個が陳列。床も天井も鏡張りで圧倒されました。
O 巧いなと思ったのは、自分たちのバッグを見せる時に、「バックを見せています」としないで、紛れ込ませる点。あくまでもこのコレクターは蝶が好きだし、時計が好きだし、ぬいぐるみが好きだし、グッチが好き、というカジュアルな目線で落とすやり方。
S いろいろなコレクターの中にバッグのコレクターを入れた、みたいなディスプレイの仕方で、上手に落とし込んでたね。
O 俺はラグジュアリーブランドを毎年追いかけるタイプではないし、男性だから、なんであれだけの柄を作るのかわからなかったけど、その理由に説得力があった。
S あったね。男でもワクワクするバッグの見せ方だったよね。
O 普通はショップにあるバッグって、一個一個距離が取られている。それをここまでぎゅっと間隔を詰めて見せるのは、コレクターというコンセプトならでは。
S 俺も自分をコレクターだと思ってるから、気持ちわかるもん。俺はもっと雑多に集めちゃうんだけど。好きなものゾーンを部屋に作って、そこに好きなものだけを置く。
M ここまで大胆でわかりやすいコンセプトを、かっこよくソリッドな空間に仕上げるのは意外と難しい。それがちゃんと伝わってきたね。
O 決めつけてないと思ったのが、時計。全部ショーケースに入れてディスプレイしてもよかったんだけど、時計はあえて掛けるという展示方法がよかった。
K コレクターとインタビュアーが会話するキャプションがあったじゃない？ だから、「俺は、時計は並べずに壁に掛ける！」みたいな人間味がある。いい意味で気持ち悪いよね（笑）、そのコンセプトの練り方っていうか。
O 実は簡易的な演出ではないんだよね。通常もっと蛍光色で統一感を出そうと思うじゃん。でも木でも「きれいっしょ」と言えるところがリアルというか。奥に人がいるのを感じる。演出が嘘っぽくないから違和感がある。
K あの時計は全部動くし、全部時間が違うんだよね。
M キャプションにあったコレクターとの会話は演出かな？
S コレクターが実在するのかどうか気になるよね。でもテーマとしてやってるのかもね。
O 日本の水族館で売ってるようなぬいぐるみ絶対あったし！ まあ作り方としては、俺らのやり方に似てるよね。概要だけじゃなくてパーソナルなことも考えるというか。
S そこの設計が奥の奥までしっかりされているということかな。
O 絶対コレクターの名前ついてると思うよ、アレッサンドロの中で。
M 地名もついてたしね、オーストリア、ゼメリング峠とか。
O それを考えるのが楽しいんだよね。たとえ外に出さなくても。
S 自由だからね、自分だけだと。
鏡張りの床と天井で、どこまでも続くような空間にてセルフィーを。
「GGマーモント」バッグは、東京でのエキシビションのみに登場。
日本の水族館で売っている（!?）ような、愛嬌があるぬいぐるみ。
無数の蝶や鳩時計がぎっしりの非常にユニークな空間。
牧歌的な木製の鳩時計は、すべて異なる時間を刻んでいるため、代わる代わる音が鳴る。
書籍などのコレクターである佐々木さんは、この部屋への理解も人一倍。
Room 2 Of Course A Horse 2020年春夏コレクション
――ピンクの壁面に囲まれた部屋には、グローブを嵌めた多くの手と豊かな髪を持つロボット。ギリシャ人監督、ヨルゴス・ランティモスが撮影したショートフィルムには、馬と人間との夢のような1日が映し出されています。
O 一番ソリッドだったね。
K そうね、抽象的で。
S 全体的に壁を統一している感じが好きだった。絨毯というかフカフカな質感で。それがここのトーンを決めているじゃないけど、壁が違ったらこの空間が別のものに見えそうだし。
O グッチのファッション性が色で出ていた気がするね。白でも全然違うし。俺は神戸っち好きそう、と思ったね。
K すごくCG的だなと思った。このコレクションの映像は馬と人間が仲良いんだけど、馬が水遊びしていて、人間と距離が近いのってあまり見ないじゃない？ 振り返ったら馬の成れの果てじゃないけど、モチーフがあって、周りにオブジェクトを集めるというのはデジタルアートによくあるな、と思って。その中のオブジェクトがコレクションの中の一つとは、洒落てるよね。
O 今回の展示は、全体を通してなんとなくわかるのよ。でも、これに関してはなんで馬？他の部屋はもっとヴィジュアルとしてわかりやすかったんだよ、SFとか絵画とかコレクターとか。でもこの部屋は2つ目にして「何これ？」って（笑）
M で、「もちろん、馬」っていうタイトル。
O そうそう（笑）。馬は趣味なんですか？ って聞きたくなっちゃう。
――グッチ創設当初から乗馬の世界に着想を得て作ったプロダクトが多いという歴史もありますね。
O ああ、そうか！ じゃあ原点回帰ってことか。
映像に見入っていると、おもむろに毛が動くからびっくり。
全員が見つめる先はヨルゴス・ランティモスのショートフィルム。
絨毯のようなピンク壁が印象的だったと佐々木さん。
Gucci Garden Archetypes展
Room 1 Gucci Collectors 2018年秋冬コレクション
蝶々、ぬいぐるみ、鳩時計、そしてGGマーモント…。収集品が圧倒的な物量をもって迫りくる、偏愛に満ちた部屋。収集家と聞き手の対話という形式をとったキャプションにも注目。
Room 2 Of Course A Horse 2020年春夏コレクション
乗馬の世界にルーツを持つグッチが、馬と人間の友情をユーモラスに表現したシーズン。部屋へ一歩踏み入ると、馬のしっぽが動き出す。ギリシャ人監督ヨルゴス・ランティモスによるショートフィルムが、より幻想的な世界へといざなう。
Room 3 Gucci Beauty Network
日本では9月にローンチしたばかりのメイクアップライン。リップスティックに焦点を当てたインスタレーションでは、写真家マーティン・パーによる色彩豊かな映像と、多彩な表情が画面いっぱいに映し出される。枠にはまらない、自由で大胆な美のあり方をあと押しするかのよう。
Room 4 Urban Romanticism 2015年秋冬コレクション
アレッサンドロがクリエイティブ・ディレクターに就任した初めてのシーズン。精巧に作られた車両とモデルが出現する。地下鉄の風になびく髪とドレスが、現実でありながらどこか未知の場所へと運ばれるような錯覚を起こす。
Room 5 Tokyo Lights 2016年秋冬コレクション
夜であっても無数のネオンが輝き、昼よりもまばゆく感じられる街・東京。こだわりの装飾が施された“デコトラ”を象徴的に据えた空間では、グッチのトラディショナルなエンブロイダリーアイテムが不思議と共鳴し、互いの魅力を引き立てる。
Room 6 Dans Les Rues 2018年プレフォールコレクション
1968年、パリ・五月革命。若者たちが声をあげ、社会を変えることへと情熱を燃やした空気が、空間全面にペイントされたスローガン、メッセージにより蘇る。
Room 7 Gucci And Beyond 2017年秋冬コレクション
宇宙船が恐竜の上を飛んでゆく、宇宙の果てとされる、ミニチュアだけれど壮大な世界。レトロであり未来である。ジオラマの隣に飾られた2つのマスクが、果てからの帰還を想起させる。
Room 8 In Bloom
そこについさっきまで誰かがいたかのような気配の残る空間。その女性は一体どんな人なのだろう？ ソファに残されたワンピースと、グッチ ブルームのやわらかな香りが、そんな物語を紡ぐ。
Room 9 Gucci Hallucination 2018年春夏コレクション
壁、そして天井まで隙間なく描かれた空間。この場に身を置くと、まさしくHallucination=幻覚を覚えるようなハイパーリアルを体感する。スペイン人アーティスト、イグナシ・モンレアルがユートピア、つまり「どこにもない場所」を表現した。
Room 10 Rebellious Romantics 2016年春夏コレクション
音楽が漏れ聴こえるクラブの化粧室は、行き場のないエネルギーが集まる場所でもある。やわらかな色彩のなかで、目を惹く二人のデコラティブな装い。親密で秘密めいたストーリーが浮かび上がる。
Room 11 Come As you Are_RSVP 2020年クルーズゴレクション
パーティのあとに残る、少しの熱と静けさ。真っ白い食器が整然と並べられたキッチンには、グローブにギターケース、そして羽根のついたヘッドドレスの忘れ物が。監視カメラは常に見守り続けている。
Room 12 Gucci Prêt-à-Porter 2019年秋冬コレクション
フィナーレを飾るのは、ファッション、そしてクラフツマンシップへの尊敬の念を込めたモノクロームのキャンペーン写真。遠くから眺めるだけでなく、近づいてその細かな仕事に向き合いたい。
GUCCI Garden Archetypes展
10月31日(日)まで開催中。
会場: B&C HALL・E HALL（東京都品川区東品川2-1-3）
時間: 11:00-20:00（金・土・祝前日は21:00まで）＊最終入場は閉館時間の
30分前まで
入場: 無料、事前予約制 ＊グッチ公式アカウントより要事前予約
問い合わせ: グッチ ジャパン クライアントサービス 0120-99-2177
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PERIMETRON
2013年、音楽家常田大希がYouTubeチャンネルを開設、映像を公開し始める。2016年、プロデューサーの佐々木集と映像作家のOSRINが参加し、クリエイティブレーベルとして始動。グラフィック&プロップデザイナーの森洸大、デジタルアーティスト神戸雄平をはじめ、10名のクリエイターを擁する。King Gnuやmillennium paradeなどのアートワークやMV、ライヴ演出を手がけるほか、多方面との協業も行う。
佐々木さん：パンツ¥137,500／OSRINさん：コットンパンツ¥143,000、ホースビットレザーサンダル¥123,200／森さん：コットンパンツ¥143,000、ソックス¥25,300、ホースビットレザーモカシン¥123,200／神戸さん：シルクサテンボウタイブラウス¥115,500、ウールモヘアパンツ¥115,500、ベルト¥72,600、ファー付きレザースリッパ¥145,200（以上グッチ｜グッチ ジャパン クライアントサービス）0120-99-2177
その他＊すべて本人私物
