No.328 / 2024年9月12日発売

MAGAZINE

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PROMOTION

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進化した美容液「ル・セラムⅡ」で、お疲れ肌に潤いのご褒美を

山だけじゃない！街でも大活躍

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「ルミネ新宿」がリニューアル。注目したい新進気鋭3ブランドをピックアップ！

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8月1日「やっぱり家の日」にイケアと考えた家での平等。

コンビネーションから生まれるユニークな可能性 02

〈BAO BAO ISSEY MIYAKE〉3色が重なるグラフィカルな「TRES」

GINZA部員も夢中のオールインワンソープで秋を始める

〈マジックソープ〉サンダルウッドジャスミンの魅惑の香りで何を洗おう？

マジックソープ, ドクターブロナー

ディレクター船曳ひろみさんに独占インタビュー

「ルミネ新宿」がリニューアル！そのオープニングを彩る〈ànuke〉とは？

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フジロック'24で出会ったおしゃれさんをスナップ！

フェスは〈KEEN〉で楽しみ尽くす

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LIFESTYLE

FASHION

ブルックリンを拠点にMIXスタイルを満喫

BEAUTY

ジェントルマンのトピックスvol.05

田舎まんじゅう 、焼き鳥、キャラメル、チョコレート、寿司、ハヤシライス、団子…ほかにもたくさん！

『虎に翼』イメージイラスト（3/4）／まつもとりえこ

CULTURE

No.327 / 2024年8月9日発売

海と山に囲まれた理想郷

自己責任を押しつける社会に疑問を投げかける。「混沌として怠惰でいることは別におかしくない」

INTERVIEW

ジョニー楓「愛となぐさめの星占い」

都心のワンルームから郊外の素敵な一軒家まで、センスのよい人の自宅をSNAP！おしゃれだけど実用的。センスのよい人たちが暮らしている部屋の「リアル」が盛りだくさん。インテリアの参考に。2018年12月から続くginzamagの人気連載。

私と部屋

毎日22時に更新。タロット使いのJON（犬）が、あなたのために毎日リーディング。その日の「対策」を星座別にお伝えします。

JON（犬）の毎日占い「 今日を過ごすヒント」

占い師章月綾乃さんによる、12星座別月間占い。星の声に耳を澄ませれば、過ごし方のヒントが見えてくる！ あなたの現在地点と今月の運勢は？

章月綾乃「開運レター占い」

おしゃれな人の持ち歩きコスメや、ポーチの中身を紹介。美の3か条、お気に入りの美容アイテムも伺い、美しさの秘密に迫ります。2018年4月から続く、ginzamagの人気連載。

きれいな人のポーチの中身

動くイラスト「メタ・イラストレーション」で注目を集めるクリエイター小川雄太郎さんが手掛ける連載漫画『トップスドッグズ』。洋服を模した犬のキャラクター“ロン”のゆる〜い日常をお届け。

トップスドッグズ

ちょっと扉を開けさせてください

GINZA6月号

いま知りたいメンズ服アップデート版

GINZA7月号

GINZA8月号

GINZA9月号

"ききたい"楽曲と、"きたい"服！
音楽とファッションの特集です

GINZA10月号

ギャスパー・ノエ　『VORTEX ヴォルテックス』　インタビュー

──老夫婦の死にざまを捉えたこの映画のタイトルに、「Vortex（渦）」という単語を選んだ理由は？
人生は、螺旋を描いて進むようなものだから。時間の矢は一方向に進み、同時に円を描く。フランス語には「Vortex」と「Tourbillon」という、「渦」を指す言葉が二つあるんだけど、「Vortex」の方が国際的だし（＊英語にも同じ単語がある）、言葉の響きがドラマチックで好きなんだ。
フランス語や英語では悪循環から抜け出せないことを、「VORTEX（渦）の中にいる」という言い方で表現する。だから暗い感じのする、ほとんどネガティブな言葉ともいえる。
あと、6文字の単語だし、最後に「X」がついているせいか、2018年に公開した私の監督作「CLIMAX クライマックス」を連想させるのも面白くて。今回のプロデューサーやクルーには、同作にも関わっている人がいたしね。

──おもな登場人物は、映画評論家の夫（ダリオ・アルジェント）と、元精神科医で認知症を患う妻（フランソワーズ・ルブラン）、離れて暮らす息子（アレックス・ルッツ）の3人です。印象的だったのが、妻がせん妄によって息子を我が子と認識できず、唇にキスしようとするシーン。それを目撃した夫は、ショックを受けたそぶりを見せた直後、なんと愛人に電話をかけます。そんなふうに全編、悲しみとおかしみ、重さと軽さが一体になっていると感じました。
や、おかしいよね（笑）。実は、母が息子にキスをしようとするシーンは、私の実体験。この作品は決して自伝映画ではないけれど、私の母もアルツハイマーだったから。アルゼンチン・ブエノスアイレスの実家で、母が私のことを父の名前で呼ぶので、「僕はあなたの夫じゃなくて息子だよ」と言った。彼女は「冗談言わないで」と答え、それから父のことを、「私たちにずっとついてくるこの老人は誰？」と聞いてきたんだ。ちょうどこの映画で描いているようにね。
──実体験にもとづいたダイアローグだったんですか。
そうなんだ。あと、妻が今いる場所が自宅だと認識できず、息子に「私を家に帰して」と言うシーンがあるけれど、これもよくあること。アルツハイマーの親を持つ、知人のほぼ全員がそう話していた。幸か不幸か、母のアルツハイマーはそう長くは続かなかった。1年間、病を患い亡くなったんだ。
夫が愛人に電話するくだりは、私のアイデアではなくて。脚本に書いてなかったし、そもそも脚本はわずか10ページほど。ダリオが「この登場人物に愛人がいたら、もっとよくなるよ」と提案してくれたんだ。すごくいいアイデアだよね。息子は、夫に愛人がいることを知っているのに、妻には言わない。でも、本当は妻も夫に愛人がいることを知っている。おかげで映画自体も、登場人物同士の関係性もより複雑に、そしてリアルになった。そんなふうに、メインキャストの3人がそれぞれアイデアをくれたんだ。
──夫役のダリオ・アルジェントは、『サスペリア』（77）などを手がけたイタリアンホラーの巨匠監督。妻役のフランソワーズ・ルブランは、カルト的人気を誇るフランス映画『ママと娼婦』（73）などへの出演で知られる女優です。この攻めたカップリングはどのように思いついたのでしょう？
とにかく、ジャン・ユスターシュ監督の『ママと娼婦』が大好きなんだ。ラストのフランソワーズの演技は私にとっておそらく、70年代のフランス映画における“ベスト・フィメール・パフォーマンス”。今回はちょうど70代後半くらいの女優を探していたこともあり、ぜひフランソワーズと仕事をしたかった。
ダリオは、それまで映画に出演したことはなかったけれど、たとえばインタビュー映像を通して見る彼に、すごくカリスマ性を感じていた。誰もが彼を好きになる感じ。あと彼は話す時に、言葉だけでなく、手ぶりによってものごとを語るのも印象深いね。もはやこの二人以外のカップリングは考えられなかったから、引き受けてもらえて本当にラッキーだった。
──『ママと娼婦』は、無職の青年と、彼と同居している年上の女性、そして彼がある日出会う若い女性（＊この役をフランソワーズ・ルブランが演じている）の三角関係を映し出す作品です。どうしてこの映画が好きなんですか？
とてもリアルで、深く、正直で、絶望的だから。たとえば私は昨晩、東京に着いたんだけど、朝の3時半に目が覚めて、そのまま眠れなかったんだ。それで、フランソワーズから勧められた『ママと娼婦』についてのエッセイ本『M/W: An Essay on Jean Eustache's La maman et la putain（原題）』を読み始めた。7時までに100ページほどのその本を読み終え、すっかり目が冴えてしまったから、とりあえずホテルからほど近い歌舞伎町のドン・キホーテに向かったんだけど（笑）。
『ママと娼婦』に関する新しい本が出るたび、読むのが好きなんだ。というのもこの映画は、創作過程から何からとても複雑だから。監督自身の人生を再現したドキュメンタリーのようなもので、公開後に彼のガールフレンドが自殺したこととか、映画の周りにもたくさんの話が残っているんだ。
──この映画はスプリットスクリーンの画面分割によって、老夫婦の日々が二つの視点から同時進行で描かれていきます。なぜこの手法を全体的に取り入れましたか？
もともと、前長編作『ルクス・エテルナ 永遠の光』（19）の一部と、〈サンローラン〉の出資で制作したショートフィルム『Summer of '21（原題）』（21）の2本で、スプリットスクリーンを使っていた。でも今回の映画の準備を始めた時、「これまで以上にスプリットスクリーンを取り入れる意味があるぞ」と思いついたんだ。
撮影初日は、あるシーンを2台のカメラで撮影し、別のシーンを1台のカメラで撮影した。でも2日目に前日の映像を観返して、「ああ、どうして両シーンとも2台のカメラで撮らなかったんだろう」と後悔し、初日のシーンを2台のカメラで撮り直した。それ以降、ほぼ全編を2台のカメラで撮ることに決めたんだ。

──どんな効果をねらっていたんですか？
同じ屋根の下に住んでいながらも、二人が別々の「バブル」の中で生きているということが、感覚的に伝わるだろうと思ったんだ。映画を何度か観てくれた人の中には、「毎回観方が変わるから、ほとんど新しい映画を観ているような、奇妙な気分になる」と言う人もいるね(笑)。
そういえばPTSDの心理療法に、急速な眼球運動をさせるというものがあって。右へ左へと目をすばやく動かすことで、催眠術にかかったような状態になるんだ。映画館の大きなスクリーンで画面分割された映画を観る場合、それは一種の催眠術のようでもあるのかもしれない。
撮影は基本的に順撮りだったんだけど、当初予定していたシーンをすべて撮り終わった後に、フランソワーズが「妻が痴呆症になる以前の二人を描いたプロローグを撮るべき」と提案してくれた。それで撮影日を1日追加して、最終日にオープニングシーンを撮ったんだ。
──じゃあもともとはプロローグもなければ、その後に続く、フランスの有名歌手フランソワーズ・アルディが「Mon Amie La Rose」を歌う映像もなかったんですね。
「Mon Amie La Rose」はもともと、プロローグの老夫婦がバルコニーで食事をするシーンで、ご近所からか、自分たちのアパルトマンから流れている曲として使うイメージだったんだ。それで、編集者にYouTubeで曲を探すよう頼んだら、「映像が二つあるけど、どっちのバージョンがいい？」と返事があった。そのうちの一つが、あの映像。スイス放送協会の番組で歌った時のものらしい。
確信はなかったけど、あの映像を本編に取り入れてみたら、それが結果的にうまくいった。プロローグとそれ以降の間に挟まることで、時間的な分断が表現できるから。6カ月後なのか、1カ月後なのか、1週間後なのかはわからないけれど。どうしてもカットしたくなくて、フランソワーズ・アルディ本人にメールでコンタクトをとったところ、映像を使うことを許可してくれたんだ。
「Mon Amie La Rose」の歌詞は、ほんの短い間に成長し枯れていく薔薇の一生を表現していてエモーショナル。あの映像のフランソワーズ・アルディはとても美しいけれど、今彼女は咽頭がんを患い、死と隣り合わせの大変な状況なんだ。当然、表舞台からは去ってしまった。だから今、この曲は60年代のフレンチポップスで最も悲しい曲だと思う。
──ラストのお葬式のシーンで流れる、ジャン＝リュック・ゴダール監督の映画『軽蔑』のメインテーマについても教えてください。
夫は映画評論家だし、息子も映画関係者という設定だから、妻の好きな映画が『軽蔑』だとしても納得がいくかなと。私自身、抒情的なこの曲が大好きなんだ。まさか権利を獲得できるとは思わなかったけど、試しに問い合わせてみたらそれほど高い金額ではなかったので、劇中で使うことができた。
──なぜ主人公を知的な職業についた、文化的な素養のあるインテリ夫妻に設定しましたか？ 
おそらく自分にとっては、それが普通の夫婦像だから。私は左翼のインテリな両親の間に生まれたし、両親の周りにいたのも、今の私の知人もみんな、芸術家、作家、教師といった職業の人たちなんだ。繰り返しになるけど、この映画は自伝ではない。でも、自伝的な側面がたくさんある。
ちなみに、妻がアルツハイマーになる以前、精神科医として実践していたのは、60年代からの精神医学分野における特殊な社会運動である、「反精神医学」だという設定。つまりどういうことかというと、彼女はクレイジーであることを正常な状態だと捉える、ラディカルな精神科医だったんだ。
──老夫婦が暮らす部屋がすごくリアルでした。どう作り込みましたか？
フランスで最高のプロダクションデザイナーであるジャン・ラバスのおかげ。すっからかんのアパートを借りて、1カ月ほどですべてが完成したんだ。細部に至るまで、まさに誰かの家をそのまま使っているような感じで、とてもリアルだった。冷蔵庫を開けると、食べ物でいっぱいなんだから（笑）。
──あの間取りってパリでは普通ですか？
いや、かなり奇妙だよ。私があのアパルトマンを気に入ったのは、ほとんど腸のような作りだったからなんだ（笑）。
──（笑）。妻と夫の心理状態とあいまって、迷路みたいにも見えました。
天井もとても低く、中にいると抑圧された気分になる。まるで、誰かの内臓の中にいるような感覚というか。さっきも話したようにこの映画は順撮りなんだけど、ラストが近づくにつれ、室内を散らかしていきたいと思ったんだ。それで、「腐りかけの食べ物をキッチンに置いといて」と言ったり。撮影の終盤には、家の中がひどく臭っていたし、ゴミがそこらじゅうに散らかっていたよ。4週間ほどの撮影中、ずっと閉所恐怖症的な気分で、クランクアップの日は、私を含めみんなが「やれやれ」と安堵のため息をつき、喜んでいたよ（笑）。
撮影は2021年に行われ、ちょうどコロナ禍中だったから、撮影現場はみんな猜疑心でいっぱい。別にいざこざがあったわけではないけど、とても緊張感のある撮影だった。

──この映画をふまえ、映画作りと人生が相互的に与えうる影響について、監督はどう考えていますか？
この映画を撮るきっかけはいくつかあって、一つは、母がアルツハイマーで亡くなっていくのを見たこと。それから2019年、自分自身が脳出血で死にかけたんだ。この経験をもとに脚本を書き上げたら、今度は監禁生活が待っていた。つまりコロナ禍に突入し、2020年は家でブルーレイやDVDで観漁った1年だった。
同じ年、私にとって父親のような存在だった3人が相次いで亡くなった。『カルネ』（91）に出演してくれた俳優フィリップ・ナオンがコロナで亡くなり、その2カ月後、私に最初の仕事をくれたアルゼンチン人監督で、父の親友であり、親友の父でもあったフェルナンド・E・ソラナスも同じくコロナで亡くなった。コロナが原因ではないけれど、ガールフレンドの父親も亡くなった。
コロナ禍と死の2020年が過ぎ、私は新作を撮ることになった。「死」というテーマをやりたいと思ったのはごく自然なことだった。それは個人的な現実というだけでなく、地球全体が経験した集合的な現実でもあった。ハッピーな映画を撮る気分ではまったくなかった。
──この映画が真に迫っている理由がよくわかりました。
とても緊密な空間での撮影だったし、みんなコロナにかかるのを恐れていた。フランスでは普通、一日の撮影が終わるとみんなでお酒を飲みに行くんだけど、今回は全員急いで家に帰らなければならなかった。だからとてもドライな撮影だったけど、おかげでクラスターの発生はなかった。
私の映画は自然とおかしくなってしまいがちだから、今回、人生で一度でもシリアスな作品を撮れたことは嬉しい（笑）。次回作がどうなるかはまだわからないけど、老夫婦の次は、ティーンが主人公の映画に回帰するかもしれないね！

『VORTEX ヴォルテックス』

映画評論家である夫と元精神科医で認知症を患う妻。離れて暮らす息子は二人を心配しながらも、家を訪れては金を無心する。心臓に持病を抱える夫は、日に日に重くなる妻の認知症に悩まされ、やがて日常生活に支障をきたすようになる。そして、二人に人生最期の時が近づいていた……。
監督・脚本＿ギャスパー・ノエ 
出演＿ダリオ・アルジェント、フランソワーズ・ルブラン、アレックス・ルッツ 
配給＿シンカ 
2021年╱フランス╱フランス語、イタリア語／148分／カラー／スコープサイズ╱5.1ch╱原題：VORTEX
12月8日（金）よりヒューマントラストシネマ渋谷、新宿シネマカリテ、ヒューマントラストシネマ有楽町ほか全国公 
©︎ 2021 RECTANGLE PRODUCTIONS – GOODFELLAS – LES CINEMAS DE LA ZONE - KNM – ARTEMIS PRODUCTIONS – SRAB FILMS – LES FILMS VELVET – KALLOUCHE CINEMA

ギャスパー・ノエ

1963年生まれ、アルゼンチン・ブエノスアイレス出身。父である画家ルイス・フェリペ・ノエとソーシャルワーカーで英語教師の母の間に生まれる。5 歳の時、ニューヨークへ渡り、6 歳で再びブエノスアイレスへ戻る。1976 年、13 歳の時にフランスへと移住。パリのエコール・ルイ・リュミエールで映画を学ぶ。監督作に『カルネ』（91）、『カノン』（98）、『アレックス』（02）、『エンター・ザ・ボイド』（09)、『LOVE 3D』（15）、『CLIMAX クライマックス』（18）など。本作『VORTEX ヴ ォルテックス』は、第74回カンヌ国際映画祭でワールドプレミア上映された。

ギャスパー・ノエ監督の脳内にダイブ！「腸のような作りのアパルトマンが気に入った」

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