フランスの名匠アルノー・デプレシャンの最新作は、映画を愛する誰もが主役となるシネマ・エッセイ『映画を愛する君へ』(1月31日公開)。『そして僕は恋をする』(96)でマチュー・アマルリックが演じた役、ポール・デダリュスが映画とともに歩む半生を綴る。異なる役者が折々のポールを演じるドラマと、監督自身や映画館に集まる観客も登場するドキュメンタリーを掛け合わせたデプレシャンの自伝的なまなざしは、映画を愛する者すべてのまなざしと重なる。第77回カンヌ国際映画祭で特別上映され、映画ファンから絶賛の声が上がった本作への思いを、監督が語ってくれた。
『映画を愛する君へ』監督アルノー・デプレシャンが語る、私たちの現実を輝かせてくれる、映画の力強さとは?

——プロデューサーからドキュメンタリーをつくってほしいと依頼されたのがきっかけで本作をつくられたそうですが、戦争や天変地異が続き、出口のないように思える現在の社会で、この映画が非常にオープンで、コアなシネフィルだけでなく、さまざまな映画を楽しんだことがある多様な人たちに向けられた物語となっている理由について聞かせていただけますか?
おっしゃる通り、この映画のアイデアは、プロデューサーから「映画館についてのドキュメンタリーをつくったらどうか」と提案されたのがきっかけでした。私は即座に、ドキュメンタリーのつくり方を知らないからできないと答えました。私にできることは、そのドキュメンタリーとフィクションとそれから自伝的な断片という要素を滝のように混ぜ合わせて、流れてきた水を浴びるように観客に見せていくことでした。映画というのは素晴らしいもので、全ての人々のものなんですね。専門家やシネフィル、フィルムメイカーのためのものではなく、あらゆる人に対してつくられているもので、アーティストと一般的な観客で優劣の差があるとは考えていません。
——現実の世界が閉ざされていることが直接的な理由というわけではないんですね。
政治的な意図で映画をつくろうとは思っていなくて、どちらかというと芸術的、美的センス、そういった側面から映画をつくりたいというふうに考えています。ただ、作品は私たちが生きている時代の中で撮られていて、世界の暴力性を反映しているとは思いますね。天変地異のようなスペクタクルはハリウッド映画を連想させますが、皮肉なことに、地球温暖化の影響で今ハリウッド自体が現実に信じられないような火災に見舞われています。もちろん、ヨーロッパの市民の一人に過ぎないので、ウクライナ戦争といった時事的な問題から影響を受けなかったと言ったら嘘になります。例えば、今ロシア映画を活かすということは難しいと思ったので、私にとって重要な(アンドレイ・)タルコフスキーや、(セルゲイ・)エイゼンシュテインといった映画監督の作品を本作で引用はできませんでした。アーティストという立場が、私を特別な市民にするなんて思いませんし、観客のみなさんと同じ世界の市民の一部でしかないと考えています。
例えば、フランスで大ヒットした濱口竜介監督の『悪は存在しない』(24)は、最近の私にとって意味深いものでした。この映画は、世界がおかしくなっている、悪い方へと向かっている瞬間を描いていて、この世界には、戦争やさまざまな困難があると痛感させられます。ですが、私たちは映画館へ行き、観客としてスクリーンの中の世界を見ることよって、残酷な世界と自分自身を和解させる、そしてどこか許されたような気持ちになる。そんなふうに感じさせてくれる映画でしたね。
Text&Edit_TomokoOgawa