ドリカムとKEITAMARUYAMAが辿る ステージ衣装の軌跡

MAGAZINE

クリスマスリースやポインセチアの組み立て体験に夢中！

「大人レゴ」と迎えるホリデーシーズン

PROMOTION

特別な冬のギフトを、特別なラッピングで

〈バルミューダ〉が贈るホワイトホリデー

今月の小さなときめきは「ウィークエンドのお買いものタイム」

ハッピーを抱きしめる〈me ISSEY MIYAKE〉の日日是好日 vol.01

寒い季節の足取りを軽やかにする〈グラミチ〉

FASHION

帽子が変わる、わたしも変わる！〈オーバーライド〉の秋冬コレクション

Wandering with Joy

〈Miu Miu〉× MOMO

もこもこ＆ふかふかでイージーな履き心地が嬉しい新作

〈キーン〉があれば冬のお出かけも足取り軽く

〈グランドセイコー〉で、いつも夢見心地。

白の季節

門脇麦と〈TATRAS〉のダウン

スタイリスト杉本学子が語る、共感性をつくるスタイリング

Netflixシリーズ『さよならのつづき』有村架純演じる“さえ子”が愛するファッションの秘密

極小スタッズが輝くホリデーコレクションがお目見え。ポップアップでは限定品も！

〈ヴァジック〉で、冬の夜空のようなスタッズバッグを見つけた

〈ジュエッテ〉新たな選択は、多彩なシルバー

渋谷PARCOのリニューアル5周年を祝う劇場型イベントを開催

スペシャルキットやポップアップイベントを展開するキャンペーンを実施

〈リファ〉で美への高揚感が増すギフト探し

アレッサンドロ・ミケーレによる新コレクションを堪能

「ヴァレンティノ 表参道」を道枝駿佑と一緒にクルーズ！

酸っぱくて愛しい、糠漬け

COLUMN

映画『コール・ミー・ダンサー』マニーシュ・チャウハンにインタビュー

INTERVIEW

10年後、どんな自分でいたい？

No.330 / 2024年11月12日発売

「みんな、知らなかったのか？ あいつはな、うちの家族なんだよ 」

『海に眠るダイヤモンド』5話イメージイラスト／オカヤイヅミ（イラストでも全話振り返ります）

CULTURE

今月のGINZA編集部レコメンド

東京ケンチク物語 vol.65

南新宿「Columbia8 新宿南口店」

FOOD

多目的スペース「PAAMA」での個展にて作家インタビュー

異色の愛を演じたふたりの闘い「真実がないと感情は動かないから」

有村架純, 坂口健太郎, 『さよならのつづき』, インタビュー

ジョニー楓「愛となぐさめの星占い」

都心のワンルームから郊外の素敵な一軒家まで、センスのよい人の自宅をSNAP！おしゃれだけど実用的。センスのよい人たちが暮らしている部屋の「リアル」が盛りだくさん。インテリアの参考に。2018年12月から続くginzamagの人気連載。

私と部屋

毎日22時に更新。タロット使いのJON（犬）が、あなたのために毎日リーディング。その日の「対策」を星座別にお伝えします。

JON（犬）の毎日占い「 今日を過ごすヒント」

占い師章月綾乃さんによる、12星座別月間占い。星の声に耳を澄ませれば、過ごし方のヒントが見えてくる！ あなたの現在地点と今月の運勢は？

章月綾乃「開運レター占い」

おしゃれな人の持ち歩きコスメや、ポーチの中身を紹介。美の3か条、お気に入りの美容アイテムも伺い、美しさの秘密に迫ります。2018年4月から続く、ginzamagの人気連載。

きれいな人のポーチの中身

動くイラスト「メタ・イラストレーション」で注目を集めるクリエイター小川雄太郎さんが手掛ける連載漫画『トップスドッグズ』。洋服を模した犬のキャラクター“ロン”のゆる〜い日常をお届け。

トップスドッグズ

ファッション,お買い物,欲しい物,バッグ,シューズ,アクセサリー,ジュエリー,腕時計,GINZA,12月号

着たい！買いたい！やってみたい！

GINZA12月号

『ノーヴィス』, ローレン・ハダウェイ監督, インタビュー

——今作の主人公は、大学のボート部に入学したアレックス・ダル（イザベル・ファーマン）です。名前が特徴的ですが、どのように決めましたか？
キャラクターの名前を考えるのを楽しめる人は多いけど、私自身は嫌いなんです。で、自分の本棚に並んでいる本の背表紙を眺めていたら、『モンテ・クリスト伯』を書いた19世紀フランスの文豪アレクサンドル・デュマと、『チョコレート工場の秘密』で知られる小説家ロアルド・ダールの名前が目について。ふたつを半ばかけ合わせ、“アレックス・ダル”と名づけました。アレックスだけでなく、彼女がライバル視するジェイミー（エイミー・フォーサイス）も、惹かれ合うダニ（ディロン）も、ジェンダーニュートラルな名前のついた女性なので、そのことに着目したレビューも見かけましたね。
——ホラー映画『エスター』シリーズで知られるイザベル・ファーマンを主演に起用したのはなぜですか？
オーディションが素晴らしかったから。才能に惚れたのはもちろんだけど、どこか緊張したような、強烈なエネルギーを感じたんです。それこそアレックス役に必要なものでした。ちょっとしたメモ書きや付箋でいっぱいのバインダーを抱えていたのも印象に残っています。そういえば2014年に映画『ゴーン・ガール』が公開された時、デヴィッド・フィンチャー監督のQ&amp;Aイベントに参加して。彼はキャスティングについて、人間としての本当の姿を見極めるのが大事だと話していました。というのも俳優は、撮影現場で10時間労働したのち、1日の終わりにはすっかりクタクタで、本人以外の何者でもなくなるから。ベン・アフレックはベン・アフレックでしかなくなるわけです。だからこそ、キャラクターにふさわしい何かが備わっているかどうかを確認するのだと。

——実際にイザベルと組んでどうでしたか？
イザベルはまず、ボートの漕ぎ方から学ばなければなりませんでした。クランクインまでの6週間、毎日4〜6時間練習する中で、彼女はローイング（ボート競技）というスポーツを知り、また私たちもお互いを理解していきました。撮影には苦労が多く、最初の1週間は川での水上シーンに費やしたのですが、ボートの動きが読めなかったり天気が悪かったり、まるで悪夢のよう。でも、すぐにイザベルが役を掌握しているとわかり、意見が必要な時以外は彼女に演技を任せられたおかげで、他の部分に集中することができました。怒涛の1週目が終わる頃には、すっかり信頼関係ができていて、残りの撮影期間も毎日、各シーンについての意見を交わし合いました。イザベルとは今でも親友同士。彼女を死ぬほど愛しています。これから訪れるであろうすべての成功に値する、献身的な俳優です。
——アレックスはジェイミーと、ボート部の新入生説明会で出会いますが、はじめにジェイミーの後頭部を見ますよね。つまり暗に実力の差が表れているわけですが、それも徐々に変わっていきます。ふたりの関係性について考えたことを教えてください。
アレックスはジェイミーを崇め、彼女のようになりたいと憧れます。だから髪を編み込んだジェイミーの後頭部に目を向けたあと、次のシーンではそれをまねたヘアスタイルをしていて。ジェイミーは生まれつき優秀です。アレックスが対等になるには、必死にやらざるをえません。この映画の核となる問いはこうです、「もしある人が目標のために身を粉にすることを厭わないのなら、才能に恵まれた人を追い抜けるのか？」。車にたとえるなら、ジェイミーは馬力があってクールなフェラーリのスーパーカーで、アレックスはホンダのコンパクトカー。もしフェラーリが惰性で走っていたとして、ホンダがその気になれば、ペダルを思いきり踏み込み、レースに勝つことができます。そんなふうに、アレックスもジェイミーをだんだん、ある意味で制圧していきます。
——撮影監督のトッド・マーティンとは、映像についてどんな方針を共有しましたか？
カメラだけでなく音なども含めですが、主人公がどう感じているかを演出に取り込みたいと思っていました。疾走感のあるシーンにするのか、それともクローズアップを採用した奇妙でトリッピーなシーンにするのか。それによって撮影方法も自ずと決まります。たとえば被写界深度が浅く、背景が少し歪むようなレンズで、アレックスの無我夢中な視点を表現するとか。さっきも話したように水上での撮影は困難を極めましたが、トッドはストーリーをふまえ、私が思い描くビジュアルを直感的に理解していました。その上でただモニターの後ろで指示を送るだけでなく、自らステディカムなどを操り、積極的に参加してくれました。
——ラストのボートレースにはとんでもない迫力がありました。どう撮りましたか？
3日間かけて撮ったんですが、まさにカオスでした。ロケ地のカナダは冬にさしかかっていて、ものすごく寒かった。ちょうど市がダムを放流したので、川の流れが急で。俳優が乗った５隻のボートのほかにもカメラ、音響、救命チームなど合計12隻のボートが小さいエリアにひしめき、お互いにぶつかり合っていました。とにかく時間がなかったから、事前に必要なショットをリストアップして、まずワンテイク撮り、「まあ大丈夫かな。念のためもうワンテイク撮ろう。よし、次のショットにいこう！」みたいに慌ただしい感じ。イザベルは何度か川の中に入らなければならなかったし。雨はフェイクだけど、川の水は本物なので冷たいんです。どうにかすべてのショットを撮り終えたものの、「本当にちゃんと撮れているだろうか」と不安でした。でも、編集の過程で試行錯誤し、うまくまとまったのでよかったです。
——監督は『セッション』（14）や『パシフィック・リム』（13）などの大作で、音響編集やミキシングを手がけてきました。今回、音響のエリック・ビームとともに、どのようにサウンドデザインを構築していきましたか？
特に音について私が目指したのは、アレックスの気持ちを観客に追体験させることでした。おそらくほとんどの人は、これほどの強迫観念を感じたことがないでしょう。どれだけ苦痛で、消耗するものなのかを伝えたかったんです。ある時はアレックスの周りの音がこもり、やがて聞こえなくなる。息づかいが高まっていったり、脳内に響いている言葉がナレーションで入ったり、まるで彼女の頭の中にいるような感じになります。選曲についても同様です。アレックスとボートの関係性は、有害な恋愛のようなもので。最初は惹かれ合って恋に落ち、やがて陰りが見えはじめ、めちゃくちゃになっていく。だから、そういう歌詞のラブソングを多く採用しました。前半のうちは普通に流しているけど、後半に進むにつれ、ピッチを変えたり、音をこもらせたり、リバーブをかけたり。そうやって、この愛がどのようなものかを表現しています。
——そんなサウンドスケープにおいて、「脚、体、腕。腕、体、脚（Legs, Body, Arms. Arms, Body, Legs）」など、アレックスが頭でマントラのように唱える言葉が印象的です。
私が大学でボート部員だった時、実際に唱えていたフレーズなんです。競技をはじめたばかりの頃、それは体を正しく動かすためでした。でもボート歴が長くなるにつれて余裕が生まれ、その動きに飽き飽きするとともに、ある種の激しさを帯びていきます。頭の中でストロークを数えたり、何か起こるたびにどうすべきか計算したり。そうやって頭がぐるぐるした時、ちょっとしたマントラにしがみつくと、精神を安定させることができたので。

——音楽を担当したアレックス・ウェストンは、ルル・ワン監督の『フェアウェル』（19）での情緒的な劇伴も手がけています。なぜ彼に依頼しましたか？
今作のポストプロダクションの時期、フランス語を勉強していました。私自身、強迫観念的な人間なので（笑）、“この1年は英語の音楽を聴かない、英語の映画も観ない”というルールを守っていて。もうフランスの曲にはうんざりで、フランス語なんて一言も聞きたくないって気分でした。それでインストゥルメンタルを聴こうと思って、よくSpotifyで映画のサントラを集めたプレイリストをランダムにかけていたんです。当時、今作の音楽をどうするかで迷っていました。試しに仮のスコアをはめてみたりしたけど、全然しっくりこなかった。そんな中、目的もなく山の中をドライブしていたら、そのプレイリストから『フェアウェル』の曲が流れてきたんです。とてもシンプルでクリーンな音楽で、すっかり興奮してすぐさま車を停め、たくさんメモを書いたのを覚えています。同じ曲をリピートしながら家に帰り、それまで映像にはめたスコアを全部捨てて、アレックスの既存曲で編集し直しました。そろそろ映画祭に作品を提出しなければならない時期に、ようやくしっくりくる音楽に出合えたんです。大急ぎでプロデューサーたちに「絶対に彼だ！」とメールを書き、アレックスにもコンタクトをとりました。「あなたがひらめきをくれた」って。彼は素晴らしい仕事をしてくれて、その最後のピースですべてがカチッとはまった感覚でした。
——映画を志した時、音響に興味をもったのはなぜですか？
実は最初から監督になりたいと思っていました。15歳の時に『キル・ビル』を観て、人生が変わったんです。カメラを持って、友だちと一緒に映画を撮るような子どもでした。数年後、大学に進学してビジネスと映画を専攻したんですが、今で言うインポスター症候群（実績や実力があり、周囲から評価されているのに、自分自身を過小評価してしまう心理傾向）に襲われて。周りにいるのは自信満々の男子学生ばかりで、彼らは高価な機材を持っていたし、いかにも才能があるように見えました。そこで私はつい、監督になるのは無理だと思い込んだんです。編集作業が好きだったから、ポストプロダクションの道に進み、音響に出合いました。音は映画体験の半分を占めていて、作品世界を構築し、感情を混乱させるなど、いろいろと面白いことができます。音響が永遠のキャリアになるだろうと思い、LAに引っ越したところ、私は思いがけず急速に出世しました。この業界のトップで働くにはクリエイティブの天才でなければならないと思い込んでいたけど、必ずしもそうではないとわかった。それで、若い頃に抱いていた夢をもう一度見直すようになりました。皮肉なことに、音響の仕事に携わった結果、監督を目指す自信がついたわけです。
——今回の作品には自伝的な要素があります。これからについてですが、引き続き自分に近い物語を撮っていくのか、それとも全然異なるものに挑みたいのか、教えてください。
現在進行中の企画のいくつかは自伝的ですが、それらとはまったく異なる歴史ものやスリラーも準備しています。どんな作品であれ、私は女性の物語に興味があります。もっと言えば執着心が強く、強烈な女性のキャラクターに惹かれますね。
——監督にとって執着はいいことですか？ 悪いことですか？
時にはいいことかも。私は本当に“100か0か”の極端な人間で、そのことには一長一短があると思います。わからないけど、今は以前よりバランスがとれているかな。
——アレックスもラストショットでは、強迫観念から自由になったかのような、吹っ切れた表情をしています。
アレックスはリフレッシュしていると思いますが、それもきっと一瞬です。彼女は微笑み、でもその笑顔はすぐ消えていきます。私が思うに、彼女は次の挑戦を探すことになるでしょう。働きはじめたり、旅行に行ったりするにせよ、やっぱり何事にも没入するはずです。私もまったく同じタイプだったけど、少なくとも最近は、友だちや日常生活などほかのエリアで喜びを見つけながら、仕事面だけで強迫観念的でいるようになりました。それが今の私にできる精一杯。アレックスも近い未来、そういう生き方を見つけられることを願っています。

『ノーヴィス』

「困難だからこそ挑戦するのだ」。J.F.ケネディの言葉を胸に、アレックスは大学女子ボート部の門を叩く。猛烈に練習に励み、スポーツ万能な同期のジェイミーにライバル心を燃やすアレックス。上級生のケガでレギュラーの座がひとつ空いた時、その座を巡って熾烈な争いが繰り広げられる。レギュラー入りで得られる奨学金がどうしても必要なジェイミーは画策に走り、その座を奪取。出し抜かれたアレックスは雪辱を果たそうとするが、その強すぎる執着心は次第に狂気を帯びていく……。怒涛のラスト8分間、激しい雨が降り、雷鳴轟く夜明け前、シングル艇に乗ったアレックスの暗くて熱い思いが炸裂する！
監督・脚本・編集＿ローレン・ハダウェイ 
出演＿イザベル・ファーマン、ディロン、エイミー・フォーサイス、ジョナサン・チェリー、ケイト・ドラモンド、シャーロッテ・ウベン、ジェニー・ロス 
配給＿AMGエンタテインメント 
11月1日（金）よりヒューマントラストシネマ有楽町ほか全国順次ロードショー！ 
© The Novice, LLC 2021

ローレン・ハダウェイ

1989年生まれ、テキサス州ポッサム・トロット出身。10代の頃に観たクエンティン・タランティーノ監督の『キル・ビル』（03）から大きな影響を受け、映画監督を志す。サザンメソジスト大学でビジネスと映画をダブル専攻して卒業し、音響デザインのキャリアを極めるためにロサンゼルスに移住。その3年後には『ヘイトフル・エイト』（15）のダイアログ監修として、尊敬するタランティーノとともにレコーディングスタジオ入りを果たした。音響編集とミキシングで、『パシフィック・リム』（13）、『セッション』『不屈の男 アンブロークン』（14）、『ダイバージェント NEO』（15）、『死霊館 エンフィールド事件』（16）、『ジャスティス・リーグ』（17）など、多くの大作に携わっている。長編監督デビューを飾った本作は2021年のトライベッカ映画祭でプレミア上映され、最優秀米国長編劇映画賞を受賞したほか、イザベル・ファーマンとトッド・マーティンがそれぞれ最優秀女優賞と最優秀撮影賞を受賞。2018年には映像業界のLGBTQIA+コミュニティを支援するアウトフェストが主催するアウトフェスト脚本ラボのフェローも務めた。

映画『ノーヴィス』ローレン・ハダウェイ監督にインタビュー

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