No.335 / 2025年4月12日発売

MAGAZINE

凛として、自由に

〈ミズイロインド〉× 蒼井優

PROMOTION

若き表現者の足元には〈On〉の「Cloud 6」がある。

まばゆい緑と過ごすバカンス

森星と〈ロンシャン〉の夏

「WHO I AM（私はわたし）」というメッセージを掲げて

〈LAH〉のジュエリーで揺るぎない個性を表現

晴れやかな気持ちで過ごす雨の日

相棒は〈バブアー〉のレインブーツ

〈アウトドアプロダクツ〉のオーセンティック。

It’s My Buddy.

新作フィギュアのアートなディスプレイの世界に迷い込みたい

まるで小さなテーマパーク！「POP MART 原宿本店」

〈クラークス〉200周年記念イベントレポート　 新作紹介やシークレットライブも

フレッシュな春モードが生まれる場所

「ラフォーレ原宿」でCOLOR ME UP！【後編】

「ラフォーレ原宿」でCOLOR ME UP！【前編】

〈慈雨〉の「SIDE-B」が表現する前向きなモノトーン

春風を纏って

佐久間由衣と〈TATRAS〉

“4匹の嫉妬深い彼女たちに翻弄される暮らし”

LIFESTYLE

ファッションからトンカツまで、洗練されたカスタマー体験の虜に

CULTURE

クリエイターの“巣”におじゃまします！vol.2

気になる色はどれ？

COLUMN

植物から猫までいる！

今日はなにをはこう？vol.8

FASHION

本→湯→音楽とワイン。大人の楽しい休日がここにある

上品かつリラクシー、不動のクラシカル道

佐藤奈津美さんがいま欲しい東京ブランド vol.2

スニーカー愛が止まらない！

となりの5分メシ

平松洋子「小さな料理 大きな味」

小さな料理　大きな味

きれいのお悩み投函箱

私と部屋

毎日22時に更新。タロット使いのJON（犬）が、あなたのために毎日リーディング。その日の「対策」を星座別にお伝えします。

JON（犬）の毎日占い「 今日を過ごすヒント」

占い師章月綾乃さんによる、12星座別月間占い。星の声に耳を澄ませれば、過ごし方のヒントが見えてくる！ あなたの現在地点と今月の運勢は？

章月綾乃「開運レター占い」

きれいな人のポーチの中身

トップスドッグズ

GINZA4月号

GINZA3月号

ファッション,スナップ,ストリートスナップ,カメラマン,カメラ女子,スナップショット

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ハイセンスな86人の愛用品を大調査！

GINZA1月号

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着たい！買いたい！やってみたい！

GINZA12月号

『スイート・イースト 不思議の国のリリアン』, ショーン・プライス・ウィリアムズ監督

——『スイート・イースト 不思議の国のリリアン』は、修学旅行でワシントンD.C.を訪れた高校生のリリアン（タリア・ライダー）が、ひょんなことからアメリカ東部を縦断する、奇想天外な旅を描きます。そこで伺いたいのですが、監督自身が東部のニューヨークを拠点にしている理由はなぜ？フィルムメイカーとして成功し、ロサンゼルスに移住する人も少なくないと思います。
僕は絶対に引っ越さないよ！たしかにロサンゼルスには“開拓者”たちが行き、成功した映画を撮るという美しいファンタジーがあるよね。典型的なハリウッド監督としては、たとえばスティーブン・スピルバーグがいる。彼の仕事は大好きだけど、僕自身はハリウッド映画のために働くことにあまり興味がない。それより、東海岸やニューヨークの流派にロマンを感じているんだ。
——ニューヨークからはどんな刺激を受けていますか？
挑戦ができることかな。ニューヨークは比較的、ヨーロッパに近くて。古い考え方かもしれないけど、西ヨーロッパはアバンギャルドなアートの発信地だから、その影響があるのかも。ハリウッドではすべてが完璧でなければならないけど、ニューヨークではミスしたっていい。キューブリックだって成功を収めたあと、ハリウッドにとどまらずイギリスに向かったんだから。進む道はいろいろあって、自分の場合はニューヨーク。精神的に覚醒した状態でいさせてくれる街だし、個人的には四季も必要だから。ロサンゼルスは雪も降らないし、さんさんと輝く太陽にも興味ない。ロサンゼルスにいる時は、無性に寂しく悲しくなるんだよ。

——東部が舞台のロードムービーは、アメリカ映画史においてどういう意味を持ちますか？
アメリカのロードムービーといえば、本来はテキサスかカリフォルニアなど西部が舞台だよね。この映画は、ただただ東部の高速を走るんだけど、実はそのごく限られた空間において、多くの歴史的に重要な出来事が起こっているんだ。それが、脚本家のニック（・ピンカートン）によるアイデアのおおもと。いじけたロードムービーであると同時に、これはアメリカについての映画なんだ。
ニックと話しながら、僕はこの作品を、これまで映画で観ることのなかったロケーションで撮影したいと思った。たとえばリリアンが、ネオナチの大学教授ローレンス（サイモン・レックス）とピクニックする川とかね。あれはデラウェア川といって、独立戦争中にジョージ・ワシントンが大陸軍を率いて渡った川なんだ。有名な絵もあるくらいなんだけど、誰も映画を撮らないような場所。リリアンはクラシカルな装いで、日傘をさしてボートに乗っている。まるでジャン・ルノワールの『ピクニック』のようだけど、実際はピクニックに行くような川じゃない。だから面白いんだ。
ボルチモアに関しては、映画に登場する時はいつも犯罪絡み。もしくはこの街出身のジョン・ウォーターズの映画とか。ワシントンD.C.も大統領が暗殺されるような映画ばかりで、モールなど生活圏はめったに出てこないし、人々がアイスを食べたりする街としては描かれない。その逆をいくことがインスピレーションの一部だった。
——リリアンはニューヨークなどにも立ち寄りますが、最後に行き着くのはバーモント州。少し意外な終着地でした。
ニックや僕からすると、かなり明確な理由がある。僕らはマサチューセッツ州やニューハンプシャー州など、ニューイングランドがあまり好きじゃない。でも、バーモント州だけは不思議なところで、ヒッピーが住んでいて、リベラルな大学もある。なんとなく、みんなのセーフプレイスのように感じられるんだ。だからニックはここを、イスラムの人たちが安全にコミューンを作れる場所として描いたんだと思う。英語を話せない褐色の肌の男たちが牛乳や卵を買うために街に降りてきたとして、メイン州など他の州なら多少は警戒されるかもしれない。でもバーモント州はリベラルだから、まったく問題ないというわけ。

——ショーン・ベイカー監督の『レッド・ロケット』の主演でも知られる、サイモン・レックス演じるローレンスは興味深い役柄です。ネオナチながら紳士的で、大変な趣味人でもあります。
今のアメリカ政治を考える上で、最もリアルなキャラクターだと思う。アメリカには今、教養もセンスも価値観もない若い政治家がたくさんいて。でもローレンスには、彼にとって素晴らしい世界は何かという理想がある。何が美しいかをわかっている。でも残念なことに、その新しいバージョンを知らない。なぜなら、彼は人と接した経験に乏しいから。彼が読んできた本から知っているのは、あくまで白人的な、古いアメリカ人の価値観だけなんだ。
本をたくさん読んでいて教養があるという意味で、脚本家のニック自身もローレンスに近いけど、ニックは人種差別主義者でもネオナチでもなんでもない。彼はいわば“愛する人”で、あらゆるものを本当に愛している。またコスモポリタンで、世界中を旅している。そうしなければ、ただ一人ぼっちになってしまうことも彼は理解している。……ちょっと言い過ぎているかもしれないけど。
フランスでこの映画を上映した際、観客はローレンスの存在にかなり動揺したらしい。フランス人からすると、彼はとても魅力的。なのに、ナチスを思わせるグッズを集めている。邪悪だとわかっていながら、彼に惹かれてしまうみたいな、アンビバレントな感情が働いたとか。アメリカではむしろ今、多くの人々がネオナチ的なものに魅了されている。僕にはまったく理解できないし、バカらしいと思うけど、ローレンスもまたグッズのコレクターなんだ。

——主人公のリリアンには独特の魅力があり、ローレンスをはじめ、行く先々で出会う強烈な個性をもった人々を虜にします。それはまるで、映画スターと観客の関係性を描いているようでもありました。
知り合いの中にも、まるで映画スターのように感じられる人がいて。また、僕自身も映画スターではないけれど、自分の人生が映画に出てくるようなものであってほしい。若い時はなおさらそう思うよね。リリアンは退屈な人生を歩んでいる。でも映画の冒頭、カラオケバーのトイレで歌いはじめるミュージカルのようなシーンで、彼女は決心するんだ。「よし、これからは私が私自身の映画の主役になる」と。男性たちはみな、ただそれに応えるしかない。つまり、彼女の観客でいるしかないんだ。
——リリアンという役名は、サイレント映画時代を代表する女優のリリアン・ギッシュから来ているんでしょうか？
ギッシュへの目配せはかなり意図的。特に後半の衣裳やメイクに反映させていて、リリアンはまさに映画スターになっていく。それに初対面では気づかなかったんだけど、演じるタリア自身にもサイレント映画のスターのような資質があるんだ。
——監督はもともと米インディペンデント映画界を代表する撮影監督として、サフディ兄弟監督の『グッドタイム』などを手がけてきました。そしてこの映画は、長編監督第2作です。
何年か前にフランスとの合作で共同監督を務めたんだけど（＊ジャン=マヌエル・フェルナンデスとの共同監督作品で、2011年公開の『Eyes Find Eyes』）、特殊な例だったので、今回がほとんど初長編のような気分だった。
——俳優の演出において、心がけていることはありますか？
一番恐れていたことなんだけど、俳優とどう話せばいいのかわからないんだ。というのも、僕はシャイな人間だから。これまで撮影監督として仕事をする中で、映像的なストーリーテリングが下手だと思う監督でも、俳優との会話は上手だったりするのを何度も見てきた。それはまるで違うスキルで、自分にそういうスキルがあるとは思えなかった。だからキャスティングでは、この映画を本当にやりたいと思っていて、一緒に楽しい時間を過ごせそうな人を選ぶようにした。それでも現場で、俳優から具体的な質問があるたび、かなり緊張したね。幸いなことにプロデューサーのクレイグ（・ブッタ）もかつて俳優だったので、彼に相談したことも。
——今回の撮影で思わずたじろいだ質問はありますか？
ほとんどタリアからの質問だった。「なぜリリアンがこんなセリフを言うのかわからない」とか。「じゃあ君ならなんて言う？」と聞いてみて、「いいね。それに変えよう」となることが多かったかな。僕の中で、タリアは誰よりこの映画を理解していたから。彼女が理解できないがために、カットしたシーンもいくつかある。たとえばリリアンが、アヨ・エデビリ演じる映画監督のモリーとビリヤードをするシーン。なんと彼女たちはビリヤードのやり方をまったく知らなかった。加えてその場面では一種のいちゃつきを表現しようとしていたんだけど、二人ともそれを理解していなかったんだ。僕は現場で撮影も兼ねていて、ショットのことで頭がいっぱいだったから、気を配る余裕がなくて。スティーヴン・ソダーバーグなら、監督でも撮影でもなんでもこなすだろうけど。

——ソダーバーグ監督の最新作『プレゼンス 存在』をちょうど最近観ました。
ゴーストムービーだよね。面白かった？
——ええ。ソダーバーグ監督は本作でもカメラを回していました。
彼の実験精神が大好きで、いつもインスピレーションをもらうんだ。毎回うまくいくとは限らないけど、それでいい。さっきも言ったように、僕は今回ちょっと失敗したけど、大丈夫。また別の映画を作るよ。
——ジョスリン・ピアースによる衣裳も素敵です。どんなふうに依頼しましたか？
ジョスリンとはクルーの中で唯一、組むのが初めてだっただから、ちょっと緊張していたんだ。まず僕らは、ニューヨークのドーバー ストリート マーケットを一緒に歩いて回り、「これはちょっといいね」「いや、それは好きじゃない」とか言い合うことから始めた。彼女には本当にたくさんのアイデアがあって、どれもいい意味で意外で驚かされたんだ。
ANTIFA集団については、90年代のパンクス風にすることにこだわった。僕とジョスリンは同年代で、ともに当時のパンクス文化を知っている。メイクも含め、あの時代特有のトラッシュな感じを再現したよ。リリアンが劇中で映画に出る時に着ているドレスにも力を入れた。ジョスリンとアシスタントのホリー（・マクリントック）が作ってくれて、すごく『不思議の国のアリス』っぽい。あと冒頭でリリアンが着ているレッド・ツェッペリンのTシャツは、高校時代に僕が持っていたもので、一番のお気に入りだったんだ。正直、かなりダサいんだけどね（笑）。
ジョスリンとはつい数週間前、ウィアード・アル・ヤンコビックのMVでも一緒に仕事をしたんだけど、その衣裳もすごくよかった。彼女は『ANORA アノーラ』でも衣裳も手がけているんだ。僕の映画をプロデュースしたアレックス（・ココ）は、『ANORA アノーラ』のプロデューサーでもあるから、おそらく彼がジョスリンを起用したんじゃないかな。

——この映画の音楽には、4人がクレジットされていたと思います。それぞれ別々に発注したということでしょうか？
音楽のクレジットにはちょっと面白いエピソードがあって。うち一人は長年の友人で、ほんの少し音楽を提供してくれただけなんだけど、友だちだからという理由でクレジットを入れたんだ（笑）。それから、映画監督でもある遠藤麻衣子。彼女が作曲したヴァイオリン音楽は、僕の映画において最高の音楽の一つだと思っている。ポール・グリムスタッドはリリアンが歌うテーマソングを作ったし、彼がメインの作曲家といえる。ちょっとした秘密を教えると、彼はポール・トーマス・アンダーソンの新作映画に俳優として出演しているんだ。きっと映画スターになるよ（笑）。
合わせて既存曲も使っていて。たとえばリチャード・ボーンという、ロードアイランド州在住の電子ミュージシャンの曲は3曲使った。僕の映画のほとんどで使っているくらい好きなんだ。それから、ジョン・ゾーンやエンニオ・モリコーネの曲も入れたんだけど、権利を取れると思っていなかったから、実現して誇りに思っている。サウンドデザイナーのディーン・ハーレーは、デヴィッド・リンチの映画も手がけていたんだけど、彼もいくつか音楽をつけてくれた。その中には『ツイン・ピークス』シーズン3で使われなかった曲も含まれているんだ。
——いろんなタイプの音楽をミックスしたのは監督のアイデアですか？
そうだよ。まるで僕のiPod shuffleをそのまま映画に入れたみたいな感じ（笑）。バラバラで統一感がなくなってしまうんじゃないかと不安だったけど、結果的にうまくまとまったと思う。

――この映画の編集中、ポーランド出身のイェジー・スコリモフスキ監督にインタビューしていましたね。その時、彼が写真を撮るかについて質問していました。フィルムメイカーが写真を撮るかどうかは、どんな点に影響すると思いますか？
インスピレーションの一つになるんじゃないかな。僕自身はずっと写真を撮らないことにコンプレックスを感じていたんだけど、最近は35mmフィルムカメラで撮るようになった。子どもが生まれたからね。静止画って、一枚のフレームに何時間分もの表現を詰め込めるところが驚異的だと思う。自分にはそんなことできっこないって思っていたけど、今は挑戦してみようって。スコリモフスキは、写真は撮らないけど、絵を描くんだよね。絵から色彩などの着想を得ていて、それがかなりうらやましい。彼とは映画『EO イーオー』の話もしたんだ。あの作品もすごく意外性があって、面白かったな。
実は最近、ニューヨークのMoMAでロバート・フランクの特集が組まれ、写真の展示はもちろん、映画もすべて上映されたんだ。彼は僕にとってすごく大きな存在で、映画監督としても写真家としても尊敬している。彼の映画はとてもラフで、ハプニング的で、混沌としている。それがいいんだよね。僕の写真の撮り方も、もしかするとちょっと似ているかもしれない。

『スイート・イースト 不思議の国のリリアン』

サウスカロライナ州の高校3年生リリアンは、彼氏のトロイ、親友のテッサ、何かとトロイにちょっかいを出すアナベルたち同級生と、修学旅行でワシントンD.C.を訪れている。夜、みんなで抜け出して行ったカラオケバーで、リリアンは陰謀論に憑りつかれた犯人による銃乱射事件に遭遇。その場に居合わせたド派手なパンク・ファッションのケイレブに導かれ、店のトイレに逃げ込むと、大きな鏡の裏に“秘密の扉”が。それは地下通路へとつながっていた……。
監督・撮影＿ショーン・プライス・ウィリアムズ 
出演＿タリア・ライダー、サイモン・レックス、ジェイコブ・エロルディ、アール・ケイヴ、ジェレミー・O・ハリス、アヨ・エデビリ、リッシュ・シャー 
配給＿アルバトロス・フィルム 
全国公開中 
© 2023 THE SWEET EAST PRODUCTIONS, LLC. ALL RIGHTS RESERVED.

ショーン・プライス・ウィリアムズ

1977年アメリカ・デラウェア州ウィルミントン生まれ。ボルチモア郡メリーランド州立大学に通いながら独学で映画撮影を学んでいたが、大学をドロップアウトしてニューヨークへ。筋金入りの映画マニアとして、マンハッタンの伝説的なレンタルビデオストア、キムズビデオの店員となる。同店で働いていたアレックス・ロス・ペリーの監督デビュー作『Impolex』（09）などで撮影監督を務めるようになり、やがてインディペンデント映画の界隈で引っ張りだこに。ジョシュアとベニーのサフディ兄弟による『神様なんかくそくらえ』（14）、『グッド・タイム』（17）で撮影監督を務め、まるで即興的で自由な映像センスで高い評価を得た。長編監督作としては、ジャン=マヌエル・フェルナンデスとの共同監督作品『Eyes Find Eyes』（11）に続き、これが2作目。

『スイート・イースト不思議の国のリリアン』ショーン・プライス・ウィリアムズ監督にインタビュー

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