No.334 / 2025年3月12日発売

MAGAZINE

フラジャイルな白昼夢

穂志もえか in〈フェンディ〉

PROMOTION

〈フェンディ〉メゾン創業100周年を多角的に祝福！

〈ロエベ〉クラフトから生まれるアートとファッションの交差点

クラフトから生まれるアートとファッションの交差点

〈ロエベ〉everything involves craft

〈無印良品〉理想のチノパンの条件

〈茉莉花〉と、ごきげんな春

軽やかなムードに衣替え。春も〈バブアー〉と一緒に

〈バーバリー〉私とトレンチコートの物語

中田クルミ&中田みのり姉妹が潜入！

【動画】Levi's®のショーで突撃インタビュー🎤

レイクホテルができる前の大衆浴場の温泉がホットスポットだったのよ

『ホットスポット』8話イメージイラスト／オカヤイヅミ（イラストでも全話振り返ります）

CULTURE

〈テンベア〉と初めてコラボレーションした全4種類が数量限定で登場

〈テンベア〉　「ディーン&デルーカ」　初コラボ

LIFESTYLE

桜舞う待望の新作がやってきた！

FASHION

またも名バッグの予感

G's CHARM

No.333 / 2025年2月12日発売

十人十色のマイルーム vol.1

東京・西麻布にニューオープン！

春の“バズりビューティ”予報 vol.1

イットカラーは透き通る ピンク&ブラウン

BEAUTY

東京ケンチク物語

平松洋子「小さな料理 大きな味」

小さな料理　大きな味

家入レオ「言葉は目に見えないファッション」

「自分をごまかさないで、正直に生きたい」家入さん自身が今感じる心の内面を丁寧にすくった連載エッセイ。

スニーカー愛が止まらない！

私と部屋

毎日22時に更新。タロット使いのJON（犬）が、あなたのために毎日リーディング。その日の「対策」を星座別にお伝えします。

JON（犬）の毎日占い「 今日を過ごすヒント」

占い師章月綾乃さんによる、12星座別月間占い。星の声に耳を澄ませれば、過ごし方のヒントが見えてくる！ あなたの現在地点と今月の運勢は？

章月綾乃「開運レター占い」

きれいな人のポーチの中身

トップスドッグズ

GINZA4月号

GINZA3月号

ファッション,スナップ,ストリートスナップ,カメラマン,カメラ女子,スナップショット

GINZA2月号

日用品,道具,雑貨,ファッション,合羽橋,インテリア

ハイセンスな86人の愛用品を大調査！

GINZA1月号

ファッション,お買い物,欲しい物,バッグ,シューズ,アクセサリー,ジュエリー,腕時計,GINZA,12月号

着たい！買いたい！やってみたい！

GINZA12月号

『ブルータリスト』 ジュディ・ベッカー インタビュー

——主人公は第二次世界大戦を生き延び、アメリカへと渡ったハンガリー系ユダヤ人建築家のラースロー・トート（エイドリアン・ブロディ）。彼が手掛けるブルータリズム建築「インスティチュート」を、ジュディさんは美術監督として実質設計しました。安藤忠雄さんの「光の教会」もサンプリングされているように思いましたが、それはなぜですか？
祭壇に映る光の十字架のことは、すでに脚本に書かれていたんです。おそらくブラディ（・コーベット監督）が、光の教会を参考にしたんでしょうね。安藤忠雄は偉大なブルータリズム建築家です。私も光の教会のことはもちろん知っていたので、あまり真似しすぎないように、少し距離をとろうと試みました。とても美しい教会で私も大好きなので、いつかぜひ生で見てみたいですね。
——インスティチュートと光の教会には、ともに非クリスチャンの建築家による教会という共通点もあります。
アメリカのモダニズム教会の多くは実際に、非クリスチャンの建築家によって設計されているんです。ラースローのキャラクター像に影響を与えた、ハンガリー出身のユダヤ人であるマルセル・ブロイヤーも、キャリア初期に多くの教会を手掛けました。そのことについて書かれた興味深い本（『Marcel Breuer And A Committee Of Twelve Plan A Church』）もあるんですが、ブラディがあちこちのインタビューで話しているから、どこへ行っても売り切れなんです（笑）。

——ジェームズ・タレルなど、ランドアートからもインスパイアされているそうですが、そこに目を向けたのはどうしてですか？
地下に閉じ込められ幽閉されることと、光の中へと放たれること。両者の関係性について探求したいと思っていたからです。たとえば映画の冒頭、彼がアメリカへと渡る船の甲板に上がるシーンで表現されていたように。インスティチュートには、ホロコーストの経験を取り入れることになっていました。入り口については、急勾配で深い地下に潜っていくように設計しました。出る時は逆に、広い階段を通って光のもとへと導かれます。ジェームズの肩書きをなんと定義すべきかわかりませんが、彼はアーティストであると同時に建築家でもあります。だから光の十字架が差し込むチャペルについて考える時、彼の作品をたくさん見ていたんだと思います。直接的に引用したわけではないけれど、設計中は間違いなく彼のことを考えていました。
インスティチュートの建設はラースローにとって、ホロコーストの記念碑作りであると同時に、そこから前進する方法でもあったと思います。彼と妻エルジェーベト（フェリシティ・ジョーンズ）が経験した恐ろしい体験を消し去り、意味を持たせること。残忍主義者（brutalists。ブルータリズム建築家という意味もある）、つまり心ない人々（brutes）に負けないために。それはつまり、何かを生み出すということです。私はインスティチュートの依頼主である実業家ハリソン（ガイ・ピアース）も、そういう残忍な人々の一人だと見なしています。インスティチュートを完成させることは、ハリソンに対する破壊行為でもあるわけです。ラースローはいわゆる感傷的な人間ではありません。エルジェーベトが愛の言葉をせがんだ時、彼は「愛してる、この牛め」なんて言います。温厚でキュートなタイプではないけれど、実は非常に多くの感情で満たされている。インスティチュートはある意味、ラースローその人をよく体現していると思います。
——ラースローは亡命後にまず、ハリソンの邸宅にある書斎を大胆にモダンにリフォームします。書斎とインスティチュートの間に、デザイン上のつながりはありますか？
つながりはあるかもしれないけど、あるとしてもあまりに希薄なのでどうでしょうか。書斎はもとからある空間にもとづいての依頼で、ラースローの作家性が十分に表れているわけではなくて。私は劇中の彼と同様、この空間ならではの問題に対処しようとしました。そこはウインターガーデンで、ガラス張りの部屋へどのように本棚を設置するべきか本当にわからなかった。脚本には、「ロープで引き上げられて花のように開く棚」とだけ書かれていて。最終的には棚を支える裏板を張り、巨大なキャビネットを作ることに。結果にはとても満足しています。シンプルで美しく、モダニズム的で機能的。脚本どおりではなかったけれど、ブラディも賛成してくれました。
ちなみに誰かから「書斎にはルイス・カーンが設計したソーク研究所の影響を感じる」と言われ、興味深く思いました。大好きなブルータリズム建築ですが、まったくそのつもりはなかったからです。私の頭の中はこれまでの人生で触れてきた参考文献でいっぱい。だから、世間で「この作品は誰々のコピーだ」という非難がたびたび起きるのもよくわかります。つい数週間前のことですが、ロサンゼルスで空港を歩いていて、ふと上を見上げたらドーム型の天井が目に入ったんです。その瞬間、「あれ、私はこれを書斎の天井の参考にしたのかも？」と思って。世界で一番ひどい空港なのに（笑）。そういう、どこにでもあるようなディテールまで脳にインプットされていて、無意識に影響を受ける場合もあるんですよね。
ラースローにとって、書斎はインスティチュートのように「金はいくらでも出すから、なんでも好きなように作ってくれ」と依頼されたものではないけれど、それでも祖国で活躍していた彼の豊かな才能と創造性が窺えます。本棚のお目見えシーンの彼は幸せそうですよね。満足したそぶりを見せる唯一の瞬間といってもいいかもしれません。インスティチュートは彼だけでなく、誰にとっても怪物と化していき、金銭面をはじめあらゆる種類の問題や闘争を引き起こします。さらには芸術家とパトロンの関係性をめぐる課題ともつながっていくのです。
——劇中でお気に入りのプロップがあれば教えてください。
もし何か一つ持って帰れるとしたら、書斎の中心に置いた読書用の長椅子かな。みんなが欲しがっていました。あと個人的には、自分たちで手作りしたインスティチュートの10フィート（約1.5メートル）にも及ぶ巨大な模型も。私が住んでいるニューヨークのアパートには入らないから泣く泣く諦め、処分することになりました……。

——『ブルータリスト』の準備にはどれくらいの時間をかけましたか？
今回のような低予算映画なら普通は数週間ですが、今回は1年半以上かかりました。2021年の春に仕事を受け、本来はその夏に撮影するはずが、2023年の冬に後ろ倒しになって。低予算映画には常に、キャストとお金の問題が絡んでいます。俳優が心変わりしていなくなり、お金がなくなる。そしてまた別の俳優が現れ、お金も戻ってくる。企画が本当に実現するのかどうか、誰にもわかりませんでした。とはいえ約2年間、考える時間がたっぷりとあり、普段とは違うクリエイティブ上の贅沢を味わいました。正式な準備に入った時点でも、撮影までにまだ10週間もあって。ちなみに去年、予算5,000万ドル（およそ76億円）規模の大作に参加したんですが、それも準備期間は8週間ほど。マーベル映画なら2年くらいだったりします。
——美術監督は、スクリーンに映る俳優以外のすべてを統括する、偉大で大変なお仕事だと思います。日々どんなふうに働いていますか？
毎日が違うチャレンジで、説明が難しいです。プリプロダクションの最中はたいていオフィスに行き、セットデザインなどに時間を費やします。リサーチしたり、セットデザイナーにセットを描いてもらったり、ロケーションマネージャーと一緒にロケハンしたり。特に今回は低予算ゆえ、徹頭徹尾セットを作らずに撮影したので、ロケハンにはなおさらこだわりました。平均すると1日12時間くらいは働いているかな。時には徹夜になることも。何かを成し遂げようとするなら、そのための準備が必要ですから。情熱がないとできないし、「8時間働いたら家に帰りたい」という人には明らかに向かない仕事ですね。ただ私自身は規則的なオフィスワークは苦手なので、ルーティンのない仕事に就けてよかったと思っています（笑）。

『ブルータリスト』

第二次世界大戦後、無残にもすべてを奪われたハンガリー系ユダヤ人建築家、ラースロー・トートが希望を抱いたアメリカンドリーム。見知らぬ土地と異なる文化、その光と影に苛まれながら、家族への愛と建築への情熱をたぎらせ続けた30年の軌跡を描く。
監督＿ブラディ・コーベット 
出演＿エイドリアン・ブロディ、フェリシティ・ジョーンズ、ガイ・ピアース、ジョー・アルウィン、ラフィー・キャシディ 
配給＿パルコ、ユニバーサル映画 
公開中 
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ジュディ・ベッカー

ニューヨーク在住の美術監督。手掛けた作品にトッド・ヘインズ監督の『アイム・ノット・ゼア』『キャロル』、デイヴィッド・O・ラッセル監督の『アメリカン・ハッスル』『アムステルダム』、スティーブ・マックイーン監督の『SHAME シェイム』、アン・リー監督の『ブロークバック・マウンテン』など。『アメリカン・ハッスル』ではアカデミー美術賞などにノミネート。本作でも同賞にノミネートされ、受賞の期待がかかる。

光と闇、記憶と未来。美術監督が語る『ブルータリスト』の世界観

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