No.335 / 2025年4月12日発売

MAGAZINE

ハイボールといただくフルコースをKAORUが提案！

「ジョニーウォーカー ブラックルビー」と3つのレシピ

PROMOTION

JOHNNIE WALKER,ジョニー ウォーカー,ウイスキー,ハイボール,KAORU,レシピ,おつまみ,お酒,ジョニーウォーカーブラックルビー

凛として、自由に

〈ミズイロインド〉× 蒼井優

“花と色”に囲まれたSmithさんの自宅へ

〈大人レゴ〉でとびきりカラフルな新生活

若き表現者の足元には〈On〉の「Cloud 6」がある。

まばゆい緑と過ごすバカンス

森星と〈ロンシャン〉の夏

「WHO I AM（私はわたし）」というメッセージを掲げて

〈LAH〉のジュエリーで揺るぎない個性を表現

晴れやかな気持ちで過ごす雨の日

相棒は〈バブアー〉のレインブーツ

新作フィギュアのアートなディスプレイの世界に迷い込みたい

まるで小さなテーマパーク！「POP MART 原宿本店」

今週末したい5つのこと

LIFESTYLE

ファッションシューティングもお届け

INTERVIEW

小さき家族のためのソファや和室

FASHION

登れば登るほど、心と体が軽くなる

CULTURE

ふんわりエアリーに春爛漫

コンバースアディクト　モデル

スニーカー愛が止まらない！

とっておきのセルフネイル

NEWLY OPENED

となりの5分メシ

私と部屋

毎日22時に更新。タロット使いのJON（犬）が、あなたのために毎日リーディング。その日の「対策」を星座別にお伝えします。

JON（犬）の毎日占い「 今日を過ごすヒント」

占い師章月綾乃さんによる、12星座別月間占い。星の声に耳を澄ませれば、過ごし方のヒントが見えてくる！ あなたの現在地点と今月の運勢は？

章月綾乃「開運レター占い」

きれいな人のポーチの中身

トップスドッグズ

GINZA4月号

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ハイセンスな86人の愛用品を大調査！

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着たい！買いたい！やってみたい！

GINZA12月号

——「デス」というキャラクターを通して、死の立場になって考えるというコンセプトがとてもユニークで、「死も辛いよね。アイス・キューブのラップ聴きながらチルしたくなるのわかるよ」という気持ちになりました。死という現実をファンタジーを用いて視覚化するというアイデアは、どのように育まれたものなのでしょう？
10代前半で変性疾患と診断された友人を亡くしたことが発端にはなっているのですが、この映画のアイデア自体は、もう少し後になってから出てきたものです。本作は、私が死と孤独というものとどう関係しているかを象徴しています。人生の終わりとしての死だけでなく、精神的、心理的な死というものと。また、映画をつくるとき、ストーリーを書くとき、私はファンタジックな設定にすることが多いんですよね。意図的にそうしているわけではなく、多くの場合、空想的な設定が、人々がどう感じ、考えるかを表現するのに適切だと感じるからという理由からなんですが。
例えば、「デス」はインコのような造形をしていますが、これはかなり現実的な決断でした。このキャラクターが誰なのか、彼に何をさせる必要があるかを重々わかっていたので。しゃべることも、踊ることも、ジョークを言うことも、威嚇することも、友好的であることも重要で、それらの要素すべてを鳥のような生き物の中に見出すことができたので、それを選択しました。

——あなたは、クロアチア人であり、旧ユーゴスラビア人でもありますが、バルカン半島で育った感性は、死の捉え方にも影響しているのでしょうか？
バルカン半島、特にセルビア、ボスニア、クロアチア、ヨーロッパのこの地域を文化的に見ればおわかりかと思いますが、そこには非常に特殊な、激動と紛争に満ちた歴史があります。その結果、暗い場所にユーモアが入り込むようになった。つまり、バルカンの人たちは、死や痛み、暗闇にユーモアをもって対処するんです。文化として、私たちが死に対してとりわけ健全な姿勢があるかどうかはわからないけれど、死は確かに存在していて、私たちはそれを意識しています。そういう環境で育ったので、比較的若いうちから死に対する、この映画で表現されているような態度が形成されたのだと思います。
——斜にかまえたユーモアと、前向きな死生観に共感しました。
死が生命に力強さや美しさ、意味を持たせる理由のひとつは、まさに命には期限があるからですよね。その魔法を人生に吹き込むためには、やはり死を意識しなければならないと思うんですよね。

——あなたの映画は、ストーリーテリングやビジュアルも含め、他の映画ではあまり感じたことのないユニークさと、深い没入感があると感じたのですが、他の誰でもなく、あなた自身が本当に伝えたいことを表現するという点において、影響を受けた人物、カルチャー、環境について聞きたいです。
もちろん、映画には影響を受けているんですが、執筆中や映画制作中は映画を観ないようにしているんです。観ると、「これはすごい！」と興奮してしまうんですね。そうすると、自分自身がどう考え、何を感じているかを忠実に伝えることが難しくなってしまう。私はそれをするために自分の人生を費やしてきたし、おそらく死ぬまでの時間を費やすことになると感じています。最近、マイク・リー監督が、他の映画についての映画をつくらないことがいかに重要かについて話していました。自分の人生について、自分の周りの人々についての映画を撮りたいのだと。私も、それはとても重要なことだと考えています。
——その通りですね。映画単体でなく、人生において影響を受けている人を挙げるとするとどうですか？
心理学者のフロイト。作曲家のドミートリイ・ショスタコーヴィチ。監督、作家、パフォーマンス・アーティストでもあるミランダ・ジュライ。映画監督のペドロ・アルモドバル。そして、祖母ですね。
——どんなおばあさまだったんですか？
複雑な人でした。いつも美しいもの、花や色やいろんな香りに囲まれていた。私は幼少期のほとんどを、祖母の庭で過ごしました。私がこれまでつくってきた短編やこの映画で見られるのは、登場人物が常に何らかのかたちで、小さな空間に自分自身を閉じ込めているという状況です。そのアイデアは、幼い頃の環境に由来していると考えていて。いつも退屈していた私は、祖母の後をついて回って、小動物が茂みの中やテーブルの下など、何かの中に入っていくのを見ていました。そんな経験が影響しているのかもしれない。だから、子どもの頃に退屈していたことは、大きなインスピレーションになっていると思います。
——退屈な時間は、確かに重要かもしれないですね。自分で面白いものを発見していくしかないので。
そうなんです。私に影響を与えるような、あらゆる種類のものを並列に捉えていて。だから、私は、本を読んだり、映画を観たり、音楽を聴いたりすることにおいて、自分を限定すべきではないと考えています。例えば、映画を書いていても、突然カントリー・ミュージックに魅力を感じたり、同時にカンフー映画に関心を持つようになったりもするんですね。この映画とは関係ないような事柄がどのようにつながっているのか、そしてそれらがストーリーにどのような影響を与えるのかを調べる必要があると思います。

——「デス」の声を担当する、ナイジェリア生まれのイギリス人俳優アリンゼ・ケニが、サイズや雰囲気がころころ変わる「デス」というキャラクターに深みと説得力をもたらしていたと思います。実際、撮影現場で彼がどのように立ち回っていたのかが気になりました。
「デス」が人間や子ども程度のサイズのときは、カメラの前にアリンゼ本人が立ち、彼自身の身体と動き、表情の上からポストプロダクションでアニメーターが絵を描くようにアニメ化しました。体格が小さくなったときは、小さなモニターにライブ映像で彼の姿が映し出され、そのモニターの上から彼の演技を参考にアニメーションをつくっていきました。そして、例えば、マリファナを吸っているシーンや、ベッドに座っているシーンのような鳥サイズのときは、彼が操り人形のようにインコのフィギュアを持って動いています。だから、スクリーンに映し出された「デス」を構成しているのは、全部アリンゼなんです。そして、彼の声についても言っておきたいのですが、あの声は、何のフィルターもかけてません。
——え！全部、生声なんですか……。
そうなんです。彼は本当におかしいほど才能がある人で、有能な劇作家でもあって。「デス」の声優を選ぶ際、俳優がどう演じるかが肝心だったので、かなりの人数をオーディションしました。オウムというキャラクターではあるけれど、ライオンのようであり、子犬のようでもあり、鳥のようでも、猫のようでもある。さまざまな動きをするモンスターなので、その動きを理解できる人でなければできないだろうと思っていました。しかも、私が、「あなたはこう動くべきだ」と演出することが不可能な役柄だったので、俳優の解釈が必要でした。そして、彼が送ってきたオーディションテープは、動き、声、すべてが完璧だったんです。何でもパーフェクトにこなすから、私たちは「完璧すぎる！」と、現場で彼のことをからかってたんです。ある日、彼がフランス語を話し始めたときは、「もう出てって！」という感じでしたね（笑）。

——娘のチューズデーを演じた、ローラ・ペティクルーと母ゾラ役のジュリア・ルイス＝ドレイファスのケミストリーも素晴らしかったですね。
二人のことはもちろん、この映画に出演している俳優が全員大好きです。というのも、彼らは登場人物になりきり、私が書いたもの、提案したものすべていいものにしてくれました。ジュリアは明らかにコメディアンの天才で、コミカルなシーンを暗くも可笑しくすることもできるし、最もシリアスなシーンでさえもうまく表現することができる。真逆に思える2つを極めて自然に組み合わせることができる人です。そしてローラは、非常にリアルで、感情的で、感情移入しやすく、説得力のある演技ができる俳優です。だから二人の相性もとても良かったんですよね。
——映画の中で、母親であるゾラは、どちらかといえば子どものように振る舞っていて、病気の娘チューズデーは母親のようにも映りますが、確かに現実でも役割は流動するものだなと感じさせました。
愛はとても難しいものですよね。私は、愛の複雑さや、愛がいかに大きな感情であるかということにとても興味を持っています。本作で母親が学ぶべきは、正しい愛し方だと考えていて。というのも、彼女は娘を完全に愛しているから、死を否定し、何でもしようとするけれども、最終的には自分の中に死を取り込んでしまうわけです。真実の愛を定義することは難しいですが、本当に最後に、「これからはあなたがしたいことをしよう」と母は娘が何を感じ、何を考えているかを理解し、それは成熟した愛と呼べるのだろうかと思うわけです。そうした成長や、人との関わり方を理解することは、私が常に関心を持っているテーマですね。
——この映画は登場人物がとても少ないのに、世界は小さくなく、むしろ自由で壮大に感じさせます。そこにはサウンドも関係していそうですね。
本当にサウンドが好きで、いつも脚本にサウンドについて書き込んでいるのですが、音はすごく重要です。カメラに映っていないところ、家の外で何かが起こっているような気配を残すことも、広がりのある世界を生み出すために役立っていると思います。
——原題は、娘であるチューズデーの名前であり、週の二番目の火曜日も意味しますね。そこにほかの意味が隠されているのかなとちょっと推測してしまいました。
名前と同じで、彼女はユニークだけど、日常的な人間でもあるんです。それ以外に特別な意味はないんですけど。でも、物事には、自分が意図したことでなくても、確かに意味があることもある。あなたにとって、あるいは観客にとって意味があるのなら、それは意味があることなんです。私がそういう意味で言ったかどうかは関係なくね。

『終わりの鳥』

余命わずかな15歳のチューズデーの前に、喋って歌って変幻自在な一羽の鳥「デス（DEATH）」が舞い降りた。チューズデーはそんな彼をジョークで笑わせ、留守の母親ゾラが帰宅するまで自身の最期を引き延ばすことに成功する。やがて家に戻ったゾラは、鳥の存在に畏れおののき、愛する娘の身から＜デス＞を全力で遠ざけるべく、暴挙に出る。
監督・脚本＿ダイナ・O・プスィッチ監督 
出演＿ジュリア・ルイス＝ドレイファス、ローラ・ペティクルーほか 
配給＿ハピネットファントム・スタジオ 
2024年/アメリカ/110分/シネマスコープ/5.1ch 
©DEATH ON A TUESDAYLLC/THE BRITISH FILM INSTITUTE/BRITISH BROADCASTING CORPORATION 2024 
4月4日（金）公開

Daina O. Pusić 

ダイナ・O・プシッチ&gt;&gt;1985年生まれ、クロアチア出身の脚本家、監督。ザグレブ演劇芸術アカデミーで映画、およびテレビの監督術を学び、イギリスに移りロンドン映画学校で学ぶ。2013年、30歳以下のクロアチア人の最優秀映画監督に贈られるエレナ・ライコヴィッチ賞を受賞。それを機に制作された短編映画『Zvjerka（英題：The Beast）』が2014年にNISI MASA European Short Pitch（ヨーロッパ短編映画祭）に選出され、受賞。また15年にテルライド映画祭でプレミア上映された。彼女の次のプロジェクトであるコメディ短編『Rhonna &amp; Donna』は、300を超える応募作品の中からクリエイティヴ・イングランドに選ばれ、Big TalkおよびBaby Cowと共同で“ファニーガール・イニシアチブ”の一環として制作され、第1回アステティカ短編映画祭最優秀脚本賞を受賞した。A24とBBCフィルムが製作・出資した『終わりの鳥』が初の長編デビュー作となる。

A24が発掘した新たな才能、ダイナ・O・プスィッチにインタビュー

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