No.334 / 2025年3月12日発売

MAGAZINE

フレッシュな春モードが生まれる場所

「ラフォーレ原宿」でCOLOR ME UP！【後編】

PROMOTION

「ラフォーレ原宿」でCOLOR ME UP！【前編】

春風を纏って

佐久間由衣と〈TATRAS〉

〈慈雨〉の「SIDE-B」が表現する前向きなモノトーン

フラジャイルな白昼夢

穂志もえか in〈フェンディ〉

〈フェンディ〉メゾン創業100周年を多角的に祝福！

〈ロエベ〉クラフトから生まれるアートとファッションの交差点

クラフトから生まれるアートとファッションの交差点

〈ロエベ〉everything involves craft

〈無印良品〉理想のチノパンの条件

〈茉莉花〉と、ごきげんな春

軽やかなムードに衣替え。春も〈バブアー〉と一緒に

中田クルミ&中田みのり姉妹が潜入！

【動画】Levi's®のショーで突撃インタビュー🎤

春の“バズりビューティ”予報 vol.8

指先のキーワードは“シースルー&こざっぱり”

BEAUTY

”心から大切で、かけがえのない同居人”

LIFESTYLE

個性を豊かに表現するスタイリングの幅

INTERVIEW

今週末したい5つのこと

集大成的任務決行、特殊能力がなくても「アベンジャーズ」になれる

『ホットスポット』9話イメージイラスト／オカヤイヅミ（イラストでも全話振り返ります）

CULTURE

春の“バズりビューティ”予報 vol.4

たばたばの色睫毛が 今またおしゃれ

レイクホテルができる前の大衆浴場の温泉がホットスポットだったのよ

『ホットスポット』8話イメージイラスト／オカヤイヅミ（イラストでも全話振り返ります）

日常になじむトーンであること

連載漫画『ふたりとにひき、はじめました』

ふたりとにひき、はじめました

東京ケンチク物語

平松洋子「小さな料理 大きな味」

小さな料理　大きな味

家入レオ「言葉は目に見えないファッション」

「自分をごまかさないで、正直に生きたい」家入さん自身が今感じる心の内面を丁寧にすくった連載エッセイ。

私と部屋

毎日22時に更新。タロット使いのJON（犬）が、あなたのために毎日リーディング。その日の「対策」を星座別にお伝えします。

JON（犬）の毎日占い「 今日を過ごすヒント」

占い師章月綾乃さんによる、12星座別月間占い。星の声に耳を澄ませれば、過ごし方のヒントが見えてくる！ あなたの現在地点と今月の運勢は？

章月綾乃「開運レター占い」

きれいな人のポーチの中身

トップスドッグズ

GINZA4月号

GINZA3月号

ファッション,スナップ,ストリートスナップ,カメラマン,カメラ女子,スナップショット

GINZA2月号

日用品,道具,雑貨,ファッション,合羽橋,インテリア

ハイセンスな86人の愛用品を大調査！

GINZA1月号

ファッション,お買い物,欲しい物,バッグ,シューズ,アクセサリー,ジュエリー,腕時計,GINZA,12月号

着たい！買いたい！やってみたい！

GINZA12月号

──ジュリアさんの絵画作品といえば、花びらのようなマークの群れが特徴的です。それぞれどのように描いているんでしょうか？ 
手描きしています。
──版画やステンシルみたいな方法ではなく？ 
はい。
──こうして直接作品を前にしても、迷いなく正確に描かれているように見えるので、びっくりしました。 
自分としては、よく見れば一つ一つみんな違うし、細かなミスも結構あるんです。でもそれって自然なことですよね。人間の手は完璧じゃないから。
──構図や配色は手を動かしながら考えていくんでしょうか？ それともある程度はイメージしてから描き始めますか？
事前にざっくりしたアイデアはあります。たとえば、圧がかかったような濃密な感じとか、余白のある開放的な感じとか、そのイメージをもとに描き進めます。厳密にフローが決まっているわけじゃないけど、たとえば絵の具を注いで、一つの形ができたとします。すると、その形が何かにぶつかりたいと感じているように思える。それで、周りに別の色や、時には同じ色を注いでみたりして、新しくどんな形が生まれるかを観察するんです。すべてのステップが、次にどうするかの判断につながっていきます。

──たとえば、今ジュリアさんの後ろにあるこの大きな絵だったらどのように？
ライトイエローを全体に注ぐところから始めました。次にオレンジを加えて、あの形が生まれ、それからピンクでオレンジを挟み込むことにしました。これが私のやり方です。もし形同士のつながり方が気に入らなければ、さらに他のフォルムをつなげて、境界線を変えることもあります。
──色使いも素敵です。
私が使う色はたとえ人工的に見えても、ほとんどの場合、自然からインスパイアされているんです。まず「人体」。色にフォーカスし始めた頃、絵に血液の色を取り入れたところ、その色味を暗く感じた人もいたようです。でも実際、血液には青、紫、黒、赤と、あらゆるスペクトルがあって。それから「生きもの」。鳥、ヘビ、花、カエル……。鮮やかな色合いが無限に広がります。
──ちなみに先ほどの絵画のタイトルは？
『Excuse Me』です。この絵を描いている時、小さなマークと大きなフォルムのさまざまな動きが、まるで人々の気持ちのようだと感じたんです。どのパーツもどの色も、注目を一心に集めようと競い合っている。必ずしも同じスペースをめぐり争っているわけではなく、とにかくあらゆる形、あらゆる色が目を配ってもらいたいと思っているというか。
──さまざまなパーツが「ちょっと失礼（Excuse me）」と言いながら、押し合いへし合いしているイメージなんですね。
その状態ってある意味、“自然”とつながっているような気がしていて。動物も人間も時として、同じスペースを奪い合うものだし、私たちの体内にある器官もそうですよね。ぶつかり合うことで、あるものは淘汰され、あるものはその場にとどまる。どうやってそのすべてをフィットさせるかという感覚で描きました。
──作品や展示のタイトルがいつも興味深いです。
時にはあえてちょっとふざけたタイトルをつけたりするんだけど（笑）、基本的にオープンであることは心がけています。読む人ごとに違う意味に受け取れるようなフレーズが理想です。

──この個展のタイトル『Remember That Time When What』の着想源は？
自分自身の過去について話しているつもりでも、思い出そうとするうちに、記憶の中に迷い込むことってありますよね。何を思い出そうとしているのか、何を話していたのかわからなくなってしまう。しまいには、記憶自体も変化していく。
私には小さい子どもが二人いて、日々たくさん質問されるんです。でも二人は質問したことをすぐ忘れて、「なんだっけ？（What?）」って。「あなたがさっきこういう質問をしたんだよ」と説明しても、わけがわからないって感じで返されて、思わず笑っちゃうんですが（笑）。過去を思い出すこと、過去を問うこと、そして過去に迷うこと。こういったことからインスピレーションを受けました。
──今回、木製パネルでのアクリル画とともに、小さな水彩画も展示されています。以前も東京で2013年と2019年に個展を行っていますが、その時は水彩画はなかったと思います。
これは、コロナの隔離期間中に日々アートを作り続けようと描いたものです。アトリエに行けず、家では小さな作品しか描けませんでした。それに、子どもたちもオンライン授業で家にいて、彼らの勉強の手伝いもしていたから。時々、子どもたちと一緒に絵を描くこともあったので、水彩画なら一緒にできますしね。そうやって定期的に、水彩画にも取り組むようになりました。
──コロナ禍を経て、何か心境の変化はありましたか？
これまでもアートはかけがえのないものでした。でもコロナ禍中に母業がより忙しくなり、スタジオで集中して制作する時間がほぼなかった時期を経て、あらためてものを作る時間がどれだけ大事かを痛感したんです。
子どもたちは学校が再開し、また友だちと遊べるようになったことをすごく喜んでいます。私としても、5分おきに「ママ！」と呼ばれるような時期が終わってホッとしてます（笑）。夜にしか自分の時間がなく、ストレスフルでした。規則正しいスケジュールに戻れてよかった！
──紙の水彩画と、木製パネルのアクリル画。それぞれどんなところに惹かれますか？
素材同士の違いはあんまり感じていないんです。紙に描くのも大好き。もっと大きな紙の作品に取り組んだこともあるんですが、紙特有の脆さを軸にいろいろ試したくなって、巻き上げてみたり破いてみたりして。そういうふうに、フィジカルな制作方法が好きなんです。
ある意味、木の方が素材として寛容ですね。より多くのことを試せるし、かと思えば意外と脆かったりして。木材の端をぶつけると傷がつきます。でもそれを拾い上げれば、絵の具で塗ったり、あらゆるアプローチができる。一方で、紙は濡らしすぎたり、絵の具を塗りすぎたりすると破れてしまう。素材によって自由度は違いますが、そこに優劣はありません。
紙の作品について一つ気になるのは、展示する時に、額縁に入れなければならない場合が多いこと。絵画はただそこに存在し、鑑賞者との間には何もないのが理想です。

──この展示にはないですが、陶芸作品も作られていますね。
新しいことを学ぶのが好きで、いろんな素材に惹かれます。今はガラスを使った作品に挑戦しているところです。私は基本的に何事にもオープンですが、特に素手で触れられる素材が好き。だから金属を扱うのは想像しにくいです。金属の見た目の美しさは好きだけど、多くの工程があって複雑だから。
──最初でも触れたマークの群れのことですが、なぜ特定のマークを繰り返して見せる手法に惹かれますか？
子どもの頃に感じていた、「目標があるなら、完璧になるまで練習するんだ」というプレッシャーが出発点だと思います。同じマークを何度も繰り返し描いてみて気づくのは、一見似ていたとしても、まったく同じ形には決してならないということ。それが、人間の手の本質です。
一方で、何かを繰り返す中での、自我がなくなっていくような感覚も関係あるかもしれません。シンプルな作業をコツコツ積み上げるうち、それが次第に別のものに変わっていく感じって、きっとわかる人は多いんじゃないかな。
──ジュリアさんはこれまで「人間の内面と、外側で起きていることとの相関関係」や、「自他の境界線はどこにあるか」といったテーマを一貫して追求してきたと思います。どうしてそのテーマに惹かれますか？
思えば昔から、現実と想像の境界線というものに興味がありました。たとえば国境。「こちら側はA国で、あちら側がB国で、ここが境界線だ」と言っても、それは誰かが作り出したものに過ぎない。少なくとも私にとっては、「誰がなぜ決めたの？」という感じで、よく理解できませんでした。それは多分、私自身の家系に関係していると思います。両親はアメリカに渡った移民で、中国と台湾に親戚がいますから。
それから、私たちの体内についても同じように考え始めました。個々の器官が決まった場所にとどまっていることは、私にとって魅惑的な現象で。妊娠中、胎児が特定の場所にとどまっていることにも驚かされます。その位置がほんの少しズレただけで危険なわけですが、その時に体の中はどんなふうに見えるのか、想像することもあります。見たらトラウマになるでしょうけど、ある種の美しさも存在するかもしれない。想像はするけど、もちろん実際にそうなってほしくはありません。
──今後、楽しみにしている予定があれば教えてください。
まずは、こうして東京に戻ってこられてワクワクしてます！ あと、初めての美術館での個展が決まったんです。2024年の夏、NY・ロングアイランドにあるパリッシュ美術館で行います。それを目下の目標に、これからも制作を続けていきます。

Julia Chiang 『Remember That Time When What』

会期：開催中〜2023年8月13日(日） 
会場：NANZUKA UNDERGROUND（東京都渋谷区神宮前3-30-10） 
開館時間：水曜日 - 日曜日 11:00-19:00 ＊月曜日、火曜日休館 
<a href="https://nanzuka.com/" target="_blank" rel="noopener">nanzuka.com</a>

ジュリア・チャン

1978年、アメリカ・ニューヨーク州生まれ。2000年ニューヨーク大学を卒業。ブルックリンを拠点に活動し、フランス・パリやスコットランド・グラスゴーなど世界中で個展を行う。

ジュリア・チャンがアートで問い続ける「想像上の境界線」

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