No.318 / 2023年11月10日発売

MAGAZINE

PROMOTION

ときめく冬の贈りもの

ホリデーの喜びを〈ジル サンダー〉とともに

12人をスナップ！DAY12

モデル BEBEと〈カルティエ〉ベニュワール

12人をスナップ！DAY10

フォトグラファー 山内聡美と〈カルティエ〉ベニュワール

12人をスナップ！DAY9

俳優 中田クルミと〈カルティエ〉ベニュワール

50周年の渋谷PARCOを盛り上げるクリエイティブ空間を訪ねて

伊藤万理華と「MARC JACOBS EVENT SPACE」

琉花の毎日は、いい音と一緒に！ 〈オーディオテクニカ〉のイヤホンで

12人をスナップ！DAY8

映像ディレクター Jo Motoyoと〈カルティエ〉ベニュワール

12人をスナップ！DAY6

アーティスト xiangyuと〈カルティエ〉ベニュワール

12人をスナップ！DAY5

ショップスタッフ MANAEと〈カルティエ〉ベニュワール

〈チューダー〉が誇るダイバーズの大本命「ブラックベイ 58」を纏う。

TUDOR/チューダー,腕時計,ウォッチ,ギフト,ダイバーズ

12人をスナップ！DAY4

デザイナー 甲賀加純と〈カルティエ〉ベニュワール

NO BORDER   EMPORIO ARMANI 23-24AW

〈エンポリオ アルマーニ〉のプレイフルな日々

12人をスナップ！DAY3

俳優 松浦りょうと〈カルティエ〉ベニュワール

〈THREE〉が手がけるプラントベース・フレグランス

菊乃と江﨑文武、2人のクリエイターがまとい、整う。

12人をスナップ！DAY2

モデル 相川茉穂と〈カルティエ〉ベニュワール

美しくて、機能的。頼れるレザーアイテム

〈ボナベンチュラ〉のバッグをおともに

バングルモデルが新たに登場。スナップを毎日更新！

〈カルティエ〉ベニュワール、12人のスタイル

12人をスナップ！DAY1

モデル 記虎ミアと〈カルティエ〉ベニュワール

髪だって衣替えがマスト！

〈ナプラ〉最旬ヘアカラーで冬モードにシフトチェンジ

〈me ISSEY MIYAKE〉の「TREE」

【短期集中連載】かたちを着替えてVOL.1

イッセイミヤケ　me ISSEY MIYAKE　ストレッチプリーツ

GUCCI VISIONS 門脇 麦と寛一郎がアーカイヴを巡る

着心地の良い素材のレイヤリングを楽しむ

〈Dw2R〉で見つける毎日のシック

〈バレンシアガ〉ロスト・ハイウェイ

GINZA SIXのクリスマス

世界中の注目を集めた「中銀カプセルタワービル」が銀座に帰ってくる！

11月10日発売📕

GINZA12月号「おしゃれな人が使っている日用品」

家茂（志田彩良）が和宮（岸井ゆきの）の「光」を見出す

『大奥』19イメージイラスト／オカヤイヅミ（イラストでもSeason2全話振り返ります）

CULTURE

YEJI, RYUJIN, CHAERYEONG & YUNA

INTERVIEW

耳を刺激するニュースvol.3

スピーカー、そして音響拡散体。音楽ガジェット選手権　

モノトーン名品図鑑03

FASHION

TEPPEIさん(前編)

伊藤万理華「誰かのホーム・スイート・ホーム」 ｜TEPPEI

LIFESTYLE

海と山に囲まれた理想郷

主演映画『Winter boy』と役者という職業の魅力

いざワークアウトへ！

G's CHARM

贈りものの季節がやってきた！

ジョニー楓「愛となぐさめの星占い」

都心のワンルームから郊外の素敵な一軒家まで、センスのよい人の自宅をSNAP！おしゃれだけど実用的。センスのよい人たちが暮らしている部屋の「リアル」が盛りだくさん。インテリアの参考に。2018年12月から続くginzamagの人気連載。

私と部屋

毎日22時に更新。タロット使いのJON（犬）が、あなたのために毎日リーディング。その日の「対策」を星座別にお伝えします。

JON（犬）の毎日占い「 今日を過ごすヒント」

毎月1日更新。占い師章月綾乃さんによる、12星座別月間占い。星の声に耳を澄ませれば、過ごし方のヒントが見えてくる！ あなたの現在地点と今月の運勢は？

章月綾乃「開運レター占い」

おしゃれな人の持ち歩きコスメや、ポーチの中身を紹介。美の3か条、お気に入りの美容アイテムも伺い、美しさの秘密に迫ります。2018年4月から続く、ginzamagの人気連載。

きれいな人のポーチの中身

動くイラスト「メタ・イラストレーション」で注目を集めるクリエイター小川雄太郎さんが手掛ける連載漫画『トップスドッグズ』。洋服を模した犬のキャラクター“ロン”のゆる〜い日常をお届け。

トップスドッグズ

映画『アアルト』　ヴィルピ・スータリ監督　インタビュー

──フィルモグラフィを見ますと、監督はこれまでは一般人の人生や暮らしを取り上げてきた印象です。今回、有名なアアルト夫妻のドキュメンタリーを撮ったのはなぜですか？
まったくそのとおりで、私は基本的にいわゆる「普通の人々」に興味があります。でも、この映画のアイデアは自分の中で長い間くすぶっていました。私はフィンランド北部のロヴァニエミで生まれ育ったんだけれど、この街は戦争で破壊し尽くされたんです。戦後、建築家たちが救援にやってきて、街を再建し、新しい都市計画を練り始めました。アルヴァ・アアルトもその一人でした。
アルヴァの設計によるロヴァニエミ市立図書館は1965年にオープン。1967年生まれの私は子どもの頃、この図書館がお気に入りの場所で、毎日放課後に通っていました。おやつを食べたり、宿題をしたり、革張りの椅子に座ったり……。有名なブラス素材のランプも吊り下がっていたりして、本当に美しい特別な場所でした。アルヴァはいわば故郷のヒーローです。彼のような偉大な建築家の建物が存在することは、市民の誇りでした。
子ども時代の多くを過ごした図書館の設計者である、アルヴァ・アアルトとは何者なのかもっと知りたい。ドキュメンタリー監督として経験を重ねた後で、この原点に立ち戻りました。この手の伝記映画はテレビ局からの依頼で作られることも多いけど、これは受注仕事ではなく、あくまで私がやらなきゃと思って始めたプロジェクトです。

──作中では各国のアアルト建築がたっぷり紹介されています。一つ一つの建築に合ったカメラワークを採用しているように感じましたが、どんなことを意識しましたか？
できるだけカメラを動かし続けることが重要でした。実際に建築物を外から眺め、中に入っていくかのような鑑賞体験を観客に与えたかったからです。また屋上など、さまざまな視点を発見・探索できるようにするために、ドローンカメラも使いました。アアルトの建築は内観だけでなく、全体として芸術作品ですから。本質を押さえるために、多様なテクニックを駆使する必要がありました。
またサウンドデザインも、作品に流動性や有機性を生み出す上で、大きな役割を果たしています。古い写真や映像もたくさん登場するだけに、この映画は何かにつけ古臭く見えがちです。私たちはとにかくホコリを払い、生き生きとフレッシュな作品を作りたいと考えていました。
──見せ方を考えるにしても、そう何度も現地に足を運んでロケハンすることはきっと難しいですよね。どのようにそれぞれの建築物と向き合ったんでしょうか？
場合によります。たとえば、アルヴァがフランスの有名な画商ルイ・カレからの依頼で設計した、フランス・パリ郊外にあるルイ・カレ邸（1959年）には、まず一人で取材しに行き、「これは撮影する価値がある」と判断しました。2回目は撮影クルーと一緒だったんだけれど、実は現地に寝泊まりすることができたんです！ 本当に素晴らしい体験でした。撮影はいろいろと即興的に行いました。その時々の光に合わせたり、その場所の雰囲気やスケール感がわかるようにと、人物を映り込ませたり。
また、アアルト夫妻が懇意にしていたグリクセン夫妻の依頼で設計した、フィンランドにあるマイレア邸（1939年）。映画の中ではモノクロとカラーを混じえて見せていて、その家で生まれ育った元オーナーの息子も登場します。ルイ・カレ邸と同じく現地に泊まれたので、みんなで暖炉で暖まりながらお酒を飲んだり、芝生の屋根がついたサウナに入ったり。私たち撮影クルーが家に着いた時、なんと使用人がシャンパンをサーブしてくれたんです。みんなすっかり驚いて、アシスタントから「ドキュメンタリー映画の撮影っていつもこんなに贅沢なんですか？」と聞かれたくらい。もちろんそんなわけありません（笑）。しかも、至るところに錚々たる美術作品が飾られていて。ピカソ、ロートレック、レジェの絵に、ドガの彫刻……。なんと私はピカソの絵と同じ部屋で寝たんですよ。
でも、真に豊かなのはお金のことではなく、空間をどう使っているかです。マイレア邸の贅沢さは素材や空間、また内観と外観がどう対話しているかといった、ごく控えめなところから立ち現れているのがすばらしい。室内には木の柱が立ち並び、まるで森の中にいるような感じがします。日本式のウインターガーデンも備わった、とても繊細で官能的な場所です。ある建築評論家が、「マイレア邸は家ではない。愛の詩だ」と表現していますが、まさにそうだと思います。今に至るまで綺麗に保存されていますが、そこには何か特別なものがあるんです。
──いかにもモダン建築な、パイミオのサナトリウム（結核療養施設。1933年）の撮り方も印象的でした。一面の銀世界の中、ドローンカメラが建物の真上から降りていく。その様子はまるで……
SF映画みたいですよね？ 雪に包まれた姿は幻想的だし、あんまり見ることがないし、とてもいいアイデアだと思ったんです。この映画を撮影していた当時、この建物は児童福祉施設として使われていたので、内部の撮影は許されませんでした。だからその部分だけアーカイブ映像を使っています。でも今は一般公開されていて、新たな使い途が模索されている最中。内観を自分たちで撮れなかったのだけが心残りです。
──ユヴァスキュラ教育大学（1951／1956年）の映像には、パルクールをやっている若者たちが映り込んでいて面白かったです。
あれは地元で活発に活動しているパルクール集団です。彼らはあの大学の建物というか壁が大好きで、いつもそこでパルクールを教えているそう。もちろん彼らがいる時をねらって撮影しに行っているけれど、実際いつもああやっているので、映画のために来てもらったわけではありません。アルヴァの建築には「遊び心」という強力なイデオロギーがあり、「そこにあるもので遊べる」ことはとても重要。だからこそ、パルクール集団に出てほしいと思いました。

──この映画は、アアルト夫妻の人間像にも深く迫っています。特に印象的なのは、夫妻の手紙のやりとりです。
まずは二人のリサーチから始めたんですが、当初はどうしたら映画にできるのか少し心配でした。「アイノもアルヴァももうこの世にはいない。周囲の人たちは生きているし、建築物や家具も残っているとはいえ、どうやったら椅子や花瓶を題材に面白い映画が撮れるわけ？」なんて（笑）。まさに挑戦でしたが、少しずつアアルト夫妻の孫たちと親しくなり、信頼を得ることができました。
ある時、孫の一人が私のオフィスに車でやってきたんです。後ろのトランクを開けたら大きな茶色のボックスがあり、その中にはアイノとアルヴァのラブレターでいっぱいでした。そして、家族の写真アルバムなども。
その茶色いボックスをオフィスに運び、アシスタントと二人でお互いに手紙を朗読し始めた瞬間、「ああ、この映画を作れる！」とわかりました。アカデミックな理論だけの映画にはしたくなくて、魂を込めたかったから。彼らが何を考え、夫妻間にどのような力学が働いていたのか、手紙をキーに紐解いていけると思いました。
──これまで過小評価されてきたアイノの仕事の功績も紹介されていますが、アアルト夫妻の関係性において、印象的だった部分はありますか？
大事なのは、二人がどれだけ深くお互いを必要とし、愛し合い、アーティストとして尊敬し合っていたかだと思います。でも手紙を読んでいるうちに、悲しくもなりました。アルヴァはプレイボーイで、世界中で浮気をしていて、アイノは明らかに苦しんでいました。アイノの一人旅の最中に、手紙で「対等になるため僕を裏切ってくれ。僕の不貞は知ってのとおりだ。君のモラルではなく中身を愛している」なんて書いて、アイノにしたくもない浮気を勧めたりと、アルヴァはかなり利己的です。だから、二人の関係はどこかアンバランスに感じます。
アイノが亡くなるとアルヴァは打ちのめされ、もう立ち直れないんじゃないかと周りが思ったほど落ち込んだそうです。そこにはおそらく、彼女を苦しめた罪悪感もあったのではないかと思います。とはいえ手紙からわかるのは、深い深い愛とリスペクト。アルヴァはアイノの美的感覚を100%信頼し、彼女に認めてもらいたくて、自分の作ったすべてを見せたがっていました。実際、アイノは非の打ちどころのないセンスの持ち主でしたから。
──アアルト夫妻の映像がたくさん残っていることにも驚きました。なぜ彼らはあんなにカメラを回していたのでしょう？
1920年代、感度の高い人々は新しい技術や発明に夢中で、アアルト夫妻も同様でした。アイノはアルヴァよりも先に写真に興味を持ったんです。彼女が初めてカメラを買ったのは20年代の初め、他の女性建築家たちとイタリアを旅行した時でした。100年も前の話ですよ？ すごくモダンですよね。家族アルバムの写真も、ほとんどアイノが撮影しています。
アルヴァもバウハウスの影響で、映画や写真に興味を持ち始めました。やがてアアルト夫妻は、バウハウスの写真家であり映画監督でもあったモホイ＝ナジ・ラースローと友だちになります。実際、モホイ＝ナジはアイノに少し恋心を抱いていたんじゃないかと思います。アイノもモホイ＝ナジの写真から多くの影響を受けました。
あとアルヴァは自動車にも目がなかったし、夫妻は1925年の新婚旅行に、まだ実用化されて間もない飛行機で行っています。私なんて今でも飛行機に乗るのが怖いというのに……、すごく勇敢だなと思います。近代的なセクシュアリティにも興味を持っていて、アイノはスウェーデン・ストックホルムまで行って専門書を買ったそう。とにかくモダンなカルチャーに入れ込んでいて、そういった興味関心すべてが、アアルト夫妻の建築や家具に落とし込められていると考えています。

──アアルト夫妻の設計による国民年金協会本部（1949／1956年）を、一部の市民が「ぜいたくすぎる」と批判するシーンが登場します。彼らにも一理あるとはいえ、公共の建物を街のモニュメントと捉え、きちんと予算を使って美しく作るのがいいという考え方もできると思います。監督自身は建築の価値をどこに見出しますか？
作中に、フィンランドの建築家による実に鋭い言葉を取り入れています。「都市において、建築には階層が不可欠だ。たとえば世俗と神聖という区分だ。何も高めなければそれは建築ではない」と。ほっとできる家庭も大事だけど、それと同時に教会や寺院だったり、図書館だったり、精神的に高揚するような美しい空間も必要だということです。
何かモニュメンタルなことを成し遂げようとすれば、批判はつきもの。だからこそ、この映画でもいわゆる「普通の労働者」の意見を紹介したかった。あれらはアーカイブ映像ですが、現代の納税者と言っていることは変わりません。でも人類の歴史上、そういったモニュメンタルな建築物が数多く作られてきたのもたしかです。
最後に私の故郷の街にある図書館について、もう少しだけ。私は自宅が大好きでしたが、それほど豪華でも大きくもありませんでした。でもあの図書館に行くたびに、自然と気分が上がりました。貧乏であろうと裕福であろうと関係ない、すべての人のための場所。そして、私はいち市民としてあの空間のオーナーの一人だったんです。公共の建物は、ある種の聖域であるべきです。だからこそお金をかける必要があると、私自身は考えています。

『アアルト』

フィンランドを代表する建築家・デザイナー、アルヴァ・アアルト(1898-1976年）。不朽の名作として名高い「スツール60」、アイコン的アイテムと言える「アアルトベース」、そして自然との調和が見事な「ルイ・カレ邸」など、優れたデザインと数々の名建築を生み出した。そんなアルヴァ・アアルトのデザイナーとしての人生を突き動かしたのは、一人の女性だった──。「幼い頃、アアルトが設計した図書館で過ごし、彼の建築の虜になった」と語るフィンランドの新鋭ヴィルピ・スータリが、アルヴァの最初の妻、アイノとの手紙のやりとり、同世代を生きた建築家や友人たちの証言などを盛り込みながら、アアルトの知られざる素顔を躍動感溢れるタッチで描き出す。
監督：ヴィルピ・スータリ 
配給：ドマ 
2020年／フィンランド／103分／原題：AALTO
全国順次公開中 
©︎ Aalto Family ©︎ FI 2020 - Euphoria Film

ヴィルピ・スータリ

1967年生まれ。フィンランドのヘルシンキを拠点に、映画監督、プロデューサーとして活躍。ヨーロッパ・フィルム・アカデミー会員。映画『アアルト』は、“フィンランドのアカデミー賞”と称されるユッシ賞にて音楽賞、編集賞を授賞した。

北欧デザインの巨匠、アアルト夫妻の名建築を旅する103分。「真の贅沢さは控えめな部分から立ち現れる」

映画『アアルト』ヴィルピ・スータリ監督にインタビュー

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