No.318 / 2023年11月10日発売

MAGAZINE

12人をスナップ！DAY12

モデル BEBEと〈カルティエ〉ベニュワール

PROMOTION

12人をスナップ！DAY10

フォトグラファー 山内聡美と〈カルティエ〉ベニュワール

12人をスナップ！DAY9

俳優 中田クルミと〈カルティエ〉ベニュワール

50周年の渋谷PARCOを盛り上げるクリエイティブ空間を訪ねて

伊藤万理華と「MARC JACOBS EVENT SPACE」

琉花の毎日は、いい音と一緒に！ 〈オーディオテクニカ〉のイヤホンで

12人をスナップ！DAY8

映像ディレクター Jo Motoyoと〈カルティエ〉ベニュワール

12人をスナップ！DAY6

アーティスト xiangyuと〈カルティエ〉ベニュワール

12人をスナップ！DAY5

ショップスタッフ MANAEと〈カルティエ〉ベニュワール

〈チューダー〉が誇るダイバーズの大本命「ブラックベイ 58」を纏う。

TUDOR/チューダー,腕時計,ウォッチ,ギフト,ダイバーズ

12人をスナップ！DAY4

デザイナー 甲賀加純と〈カルティエ〉ベニュワール

NO BORDER   EMPORIO ARMANI 23-24AW

〈エンポリオ アルマーニ〉のプレイフルな日々

12人をスナップ！DAY3

俳優 松浦りょうと〈カルティエ〉ベニュワール

〈THREE〉が手がけるプラントベース・フレグランス

菊乃と江﨑文武、2人のクリエイターがまとい、整う。

12人をスナップ！DAY2

モデル 相川茉穂と〈カルティエ〉ベニュワール

美しくて、機能的。頼れるレザーアイテム

〈ボナベンチュラ〉のバッグをおともに

バングルモデルが新たに登場。スナップを毎日更新！

〈カルティエ〉ベニュワール、12人のスタイル

12人をスナップ！DAY1

モデル 記虎ミアと〈カルティエ〉ベニュワール

髪だって衣替えがマスト！

〈ナプラ〉最旬ヘアカラーで冬モードにシフトチェンジ

〈me ISSEY MIYAKE〉の「TREE」

【短期集中連載】かたちを着替えてVOL.1

イッセイミヤケ　me ISSEY MIYAKE　ストレッチプリーツ

GUCCI VISIONS 門脇 麦と寛一郎がアーカイヴを巡る

着心地の良い素材のレイヤリングを楽しむ

〈Dw2R〉で見つける毎日のシック

〈バレンシアガ〉ロスト・ハイウェイ

GINZA SIXのクリスマス

世界中の注目を集めた「中銀カプセルタワービル」が銀座に帰ってくる！

「プラチナム ネビュラ」がたたえる、しなやかな光

〈バオ バオ イッセイ ミヤケ〉の新作は、星雲の煌めきを再現

輝きを纏うタイムレスな新アイコン

私に贈る〈ケイト・スペード ニューヨーク〉のおめかしバッグ

ケイト・スペード ニューヨーク

〈デビアス フォーエバーマーク〉のダイヤモンドジュエリーで輝きを重ねる

3階フロアに加わった〈JW ANDERSON〉「HIGASHI」〈GANNI〉の新店舗に潜入

渋谷パルコの勢いが止まらない！開業50周年を迎えてリニューアル

世界的なアート作品がバッグに

〈ロンシャン〉からのラブレター！色鮮やかな秋の芸術

オーセンティックな魅力を再発見！〈GREGORY〉のバックパック。

FASHION

adidas,アディダス,スポーツ,スニーカー,ガゼル,GAZELLE

〈アディダス オリジナルス〉の人気ヘリテージ「ガゼル」で作る秋の注目3スタイル。

11月10日発売📕

GINZA12月号「おしゃれな人が使っている日用品」

身代わりになっても構わない相手との美しい巡り合い

『大奥』17イメージイラスト／オカヤイヅミ（イラストでもSeason2全話振り返ります）

CULTURE

YEJI & RYUJIN

INTERVIEW

CHAERYEONG & YUNA

ソーラ・バーチとスカーレット・ヨハンソン出演の傑作が22年ぶりに全国上映へ

衝撃の公武合体！女性同士の結婚の行く先は……

『大奥』18イメージイラスト／オカヤイヅミ（イラストでもSeason2全話振り返ります

編集Tが取材中に出合ったもの

COLUMN

井手 祐来さん

BEAUTY

GINZA編集部の、これ欲しい！今週の7選

ジョニー楓「愛となぐさめの星占い」

都心のワンルームから郊外の素敵な一軒家まで、センスのよい人の自宅をSNAP！おしゃれだけど実用的。センスのよい人たちが暮らしている部屋の「リアル」が盛りだくさん。インテリアの参考に。2018年12月から続くginzamagの人気連載。

私と部屋

毎日22時に更新。タロット使いのJON（犬）が、あなたのために毎日リーディング。その日の「対策」を星座別にお伝えします。

JON（犬）の毎日占い「 今日を過ごすヒント」

毎月1日更新。占い師章月綾乃さんによる、12星座別月間占い。星の声に耳を澄ませれば、過ごし方のヒントが見えてくる！ あなたの現在地点と今月の運勢は？

章月綾乃「開運レター占い」

おしゃれな人の持ち歩きコスメや、ポーチの中身を紹介。美の3か条、お気に入りの美容アイテムも伺い、美しさの秘密に迫ります。2018年4月から続く、ginzamagの人気連載。

きれいな人のポーチの中身

動くイラスト「メタ・イラストレーション」で注目を集めるクリエイター小川雄太郎さんが手掛ける連載漫画『トップスドッグズ』。洋服を模した犬のキャラクター“ロン”のゆる〜い日常をお届け。

トップスドッグズ

映画『シック・オブ・マイセルフ』 クリストファー・ボルグリ監督 インタビュー

──最新作『シック・オブ・マイセルフ』はもちろん、監督個人のYouTubeチャンネルでいくつかの短編映画も観たのですが、どれも超絶シニカルかつサスペンスフル。物語がどう転ぶのか、続きが気になって夢中で観てしまいました。脚本を書く上で何を大事にしていますか？
脚本家なら誰しも、自分がアイデアを選んだのではなく、アイデアが自分を選んだように感じるものだと思う。僕はユーモアと、ある種の居心地の悪さや不快さが共存するゾーンに、特別な興味を持っていて。観客が笑っていいのか迷うようなその感じに、つい何度も立ち戻ってしまうんです。

──今作の場合、どのように脚本を書き進めましたか？
何年も前から頭にこびりついて離れなかった、あるイメージが出発点でした。それはオスロ出身のノルウェー人の、いかにも恵まれた環境にいるようなブロンドの若い女性が、皮膚病にかかっていて、そのことを喜んでいるというイメージ。着想源はファッション業界の変化です。美の基準を再構築し、多様な外見やサイズを歓迎する「インクルーシビティ」に、突然焦点が当たるようになりましたよね。ひょっとすると、ファッションそのもの以上に重要視されるほどに。
「ああ、ここに物語がある！」と思いました。つまり一般人の若い女性が、どういうわけか皮膚病をわずらいながら、最終的にファッション業界に身を置くことになる。とにかく、僕自身が信じられる物語を作り上げたいと考えていました。キャラクターと友だちになれるくらいリアルで、なおかつこの企画をやり通したいと思えるくらい奇妙でクレイジーな物語。それで、シグネという主人公を書くことを決めると同時に、彼女のパートナーであるトーマスも書くことにしました。シグネが極限まで突っ走っていくからには、機能不全に陥った、ほとんど有害で競争的な恋愛関係が欠かせない気がしたんです。
──シグネはカフェ店員で、トーマスはイリーガルな表現活動を行う新進気鋭のアーティストです。現代アートの世界も描いた理由は？
それにはとても明確な答えがあります。実際にトーマスのように、デザイナーズ家具や高級ワインを盗むグループがオスロにいたからです。彼らはアート界の周縁にいるような感じで、一般社会から完全に外れたライフスタイルを作り上げていました。興味をそそられて調べ始めたところ、グループの何人かと親しくなり、話を聞くことができました。そして、それを映画にしたんです。彼らとしてはちょっとしたボヘミアンなゲームをしているような感覚で、とても興味深くユニークなミニ・サブカルチャーだと思いました。
実はこの映画の制作中、彼らは全員逮捕され、ノルウェーでは大きく報道されて波紋を呼びました。そして映画の公開とともに、裁判が始まった。まるで映画が現実を先取りしているような感じで、僕自身も「事件になんらかの形で関与しているんじゃないか」と思われたり、「裁判は映画のPRに過ぎない」と考えている新聞さえ現れたりしました。裁判が始まるずっと前に撮影を終えていたから、そんなことありえないんですけどね。この流れは、今作がノルウェーでヒットした要因の一つです。
──ファッション業界のインクルーシビティをめぐる欺瞞。そして、高価なデザイナーズ家具やワインを盗むグループ。そういったモチーフを選ぶのは、たとえば資本主義に懐疑的な気持ちを持っているからでしょうか？
ですね。ファッションの仕事の経験は少ないとはいえ、僕は広告の仕事を通じて、業界の内部メカニズムを見続けてきました。だから当然、広告や資本主義について風刺や批評をしたくなります。彼らの罪は、商品を購入しさえすればアクティビズムに参加した気分になれるまやかし作り。多くの場合、もともとのメッセージを弱めたりダメにしたりする上、結果として、僕たちが善意や芸術について懐疑的になるように仕向けているような気がする。というのも、ご都合主義的な善意や芸術があまりにも多いから。真の善意や真の芸術に直面したとしても、きちんと見極めるのはかなり難しいはずです。
たとえば劇中に、インクルーシビティに重点を置いたモデルエージェンシーのCEOが登場します。彼女は視覚障害者で女性のアシスタントを雇っているんだけど、それはあくまでインクルーシブな自分を演出するための見栄によるもので、アシスタントのために職場環境を改善しようなどとはみじんも思っていない。そう、これは芝居なんです。こういう矛盾はいろいろな意味で喜劇に適していますし、その裏には突き詰める価値のある、真の批評が存在していると思います。
──製作陣はこの映画を「アンロマンチックコメディ」と銘打っていたそうですが、監督からするとジャンルはなんですか？
いろいろなジャンルが融合しているのは明らかですよね。まず、ホラーのサブジャンルであるボディホラー（＊肉体の破壊や変容による恐怖を表現するホラー）。ちなみにこの分野の巨匠といえば、もちろんデヴィッド・クローネンバーグです。そして、もちろんコメディやドラマの要素も。コメディとドラマの融合はごく普通だけど、そこにボディホラーが加わるなら話は別。もともとボディホラーのルックに興味があって。特殊メイクとか、人体のフィギュアとか、特有のグロテスクさとかね。
「どうしたら観客に新鮮な驚きや衝撃を与えられるだろうか？」。それでウディ・アレン作品のようにラブストーリーとコメディとドラマが入り混じっていたかと思えば、突然ボディホラーに一変する、そんな映画を作ることにしたんです。みんなもうホラーやボディホラーは観慣れてしまって、驚きがないですから。映画を撮る上で、メディアリテラシーを意識することは大切です。描こうとしているテーマに人々がどれだけ精通しているかを考え、望む効果を生み出すためにいろいろな要素を組み合わせなければならない。それが、「現代の映画監督として、観客に語りかけること」だと思います。映画でできるあらゆるひねりを意識しながら、いつもどこか大胆で新しいことをしようとたくらんでいます。

──映像表現について意識していたことは？ 
ジャンルの垣根を飛び越えるリスキーなバランスを意識していましたが、うまくいくかどうか不安でした。撮影中はシリアスなシーンから、体を張ったコメディシーンへ急に移行する、というような感じだったから、現場で自分の頭を整理するのは大変で。でも、編集中も自信がなかった。笑いどころを編集し終わったかと思えば、いかにもホラーなシーンの編集を始めるといった具合で、30秒ごとにジャンルが切り替わるような感じ。
こわごわ迎えたカンヌ国際映画祭でのワールドプレミアだったけれど、ねらっていたシーンで観客は笑っていたし、他のシーンでは息を呑んでいた。「よしよし、うまくいったぞ」と、ホッと胸をなで下ろしました。漠然としたものは作りたくない。どんな作品も、できるだけ自分にとって興味深いものにしたいんです。それがどうにかして観客のためにもなればいいなと思っています。でも、それはマスタープランというより、もっと直感的なものです。
──音楽は落ち着いた感じのピアノ曲だったりオーケストラ曲だったりして、全然おどろおどろしくないですね。
この作品でやりたかったのは、僕たちのカルチャー、そして現代についての物語を語ることでした。でも、映画が視覚的にも聴覚的にも、現代に広がりすぎるのは避けたかった。単にインターネット時代ならではの問題として片づけられないよう、タイムレスなやり方で現代の物語を語りたいと思いました。もちろん劇中で取り上げた問題の一部は、デジタルが飽和していることや、「常に自分自身について語り、自分自身を客観的に面白くする必要がある」という新しいナラティブの枠組みの中に自分自身をどう置くか？といったことと関係していると思います。
でも、真の問題は人間の心であり、人間は常に何かを求めているものだということ。何を求めるかは共感だったり所属だったり地位だったりさまざまですが、それらはすべてタイムレスなものです。そこで現代的な物語とのバランスをとるために、ピアノ音楽はもちろん、35ミリフィルムで撮影し、非常に静的で成熟した、なじみ深い映画言語を採用しました。基本的にデジタルエフェクトは使っておらず、すべてがカメラの前で起こったことだし、すべてが有機的な手作業で成り立っています。つまり技術的には1950年代でもこの映画を作れたということ。対照的な要素を取り入れるのが面白いと思ったんです。
──カンヌ国際映画祭、パリ・ファッションウィーク、パリにあるソルボンヌ大学と、フランス関連のロゴの入った服がよく出てくるのはどうして？
デザイナーズ家具や高級ワインと同じように、それらはステータスの象徴です。たとえばシグネもトーマスも、ソルボンヌを卒業したわけではありません。でも、彼らはそのシンボルで自分たちのことを誇ろうとしています。皮膚にせよファッションにせよ、彼らのアイデンティティの表現はとにかくすべて表面的です。
カンヌ国際映画祭は、映画業界における最高のステータスを得ることができる場です。だからこそ、映画祭そのものについて少しメタ的に言及したくて。そういえばカンヌのワールドプレミアでは、カメラがズームアウトしてカンヌのロゴTが映し出されるあのシーンで、会場から拍手が起こったんです。あれは面白い瞬間だったなー。ちなみにあのカンヌのロゴはニセモノ。すべてニセのステータス、あるいは盗んだステータスなんです。
──少し話が戻りますが、監督は今作以前からボディホラー要素のある作品を撮ってきました。そもそもどうしてボディホラーに惹かれますか？ またそれは、Ａ24製作×アリ・アスタープロデュース×ニコラス・ケイジ主演の次回作『Dream Scenario』以降も引き継がれますか？
どうしてボディホラーに惹かれるか。それはおそらく、自分の心の反応に関係しているんだと思う。グロテスクに見える顔や体の不気味さが、僕の好きな感覚を呼び起こすんです。うまく説明できないんだけど、視覚的にかゆいところに手が届くというか、何度も観返してしまうんです。
『Dream Scenario』に関して言うと、それらしい表現が多少あるくらいかな。『シック・オブ・マイセルフ』は、おそらく僕がこれまでに撮った映画の中で、最もボディホラー中心の作品。撮るのは肉体的にとても過酷で、時間もかかるけど、すごく楽しい。本当にボディホラーが大好きなんです。今作は、僕の「ボディホラー欲」をすっかり満たしてくれたから、当分の間はお腹いっぱい。でも、少し経ったらまたこのジャンルに戻ってくると思います。

『シック・オブ・マイセルフ』

シグネの人生は行き詰まっていた。長年、有害な競争関係にあった恋人のトーマスがアーティストとして脚光を浴び、激しい嫉妬心と焦燥感に駆られたシグネは、周囲の注目を集める「自分らしさ」を手に入れるため、ある違法薬物に手を出す。薬の副作用で入院することになり、恋人からの関心を見事勝ち取ったシグネだったが、その欲望はますますエスカレートしていき……。
監督・脚本：クリストファー・ボルグリ 
出演：クリスティン・クヤトゥ・ソープ 、エイリック・セザー、ファニー・ベイガー 
配給：クロックワークス 
2022年／ノルウェー・スウェーデン・デンマーク・フランス／97分／カラー／ノルウェー語・英語／原題：SYK PIKE
10月13日（金）より新宿武蔵野館、渋谷ホワイトシネクイントほかロードショー 
© Oslo Pictures / Garagefilm / Film I Väst 2022

クリストファー・ボルグリ

1985年生まれ、ノルウェー出身。現在はLAに在住し、作家・映画監督として活動。これまでに制作した短編・長編作品がサンダンス国際映画祭やSXSWにて上映されてきた経歴を持つ。長編第2作となる本作では、2022年カンヌ国際映画祭「ある視点」部門出品、ノルウェーのアカデミー賞であるアマンダ賞では5部門にノミネート。ブルックリンホラーフィルムフェスティバルでは作品賞を受賞。世界でも35カ所の映画祭に出品され、すでに25カ国以上で公開、RottenTomatoesで88% FRESH（2023年8月時点）を記録。なお次回作のA24製作×アリ・アスタープロデュース×ニコラス・ケイジ主演の『Dream Scenario』が現在ポストプロダクション中で、2024年全米公開予定。

ウディ・アレン風味のロマコメから、ヘルなホラーへ急転直下！「大胆で新しいことをしたい」

映画『シック・オブ・マイセルフ』クリストファー・ボルグリ監督にインタビュー

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